绿子老师出门在外，本篇推荐文献由我代为发布，请感兴趣的朋友自取：） http://www.hartmanhep.net/topics2015/ Lectures on Quantum Gravity and Black Holes by Thomas Hartman 我的入门读物之一。原本是 Hartman 在康奈尔大学开设的一学期研究生课程笔记。讲义从半经典引力的基本问题切入，后三分之一集中在 AdS/CFT 和量子信息。 他对 Ryu-Takayanagi (RT) 公式的引入极其自然。他会带你看到，边界共形场论（CFT）中的量子纠缠，在几何上是如何精确映射为 Bulk 中的极小曲面面积的。他不仅给出了几何图像，还从概念上探讨了“时空是如何通过量子纠缠涌现出来的”。 https://www.worldscientific.com/doi/abs/10.1142/9789814350525_0001 "Introduction to Gauge/Gravity Duality" (Joseph Polchinski, TASI 2010 Lectures) 一份梳理底层逻辑的讲义。Polchinski 极其清晰地解释了全息原理的动机，以及宏观的 bulk geometry 是如何从边界的量子动态中“涌现”出来的。 其他两份 TASI 讲义，也不错： arXiv:1802.01040 TASI Lectures on the Emergence of the Bulk in AdS/CFT arXiv:1608.04948 TASI lectures on AdS/CFT https://www.worldscientific.com/doi/abs/10.1142/S0218271810018529 "Building up spacetime with quantum entanglement" (Mark Van Raamsdonk) 需要的传统弦论知识非常少，主要从量子纠缠的现代视角重新审视了 AdS/CFT。概念性极强，能够很好地帮助构建关于量子引力和全息原理的宏大视野。 AdS / CFT 原始文献 arXiv:hep-th/9808016 AdS Dynamics from Conformal Field Theory arXiv:hep-th/9910082 Comments on Black Holes in String Theory arXiv:hep-th/9905111 Large N Field Theories, String Theory and Gravity https://iopscience.iop.org/article/10.1088/1126-6708/2006/03/007 Inflation in AdS/CFT (Freivogel, Hubeny, Maloney, Myers, Rangamani, Shenker) ——我自己的课题的重要经典参考文献。 大家食用愉快！

童年的记忆真是个谜。 那时惊人的注意力或许也和对世界的陌生有关。

本周的一刻圆桌，我们和@⁠Renner⁠ 一起进行了一场高密度的谈话。 在在视觉艺术与数字艺术领域，创作者往往在三种不同的身份和环境之间来回切换：偏向商业导向的公司员工、偏向个性化展示的自由职业者，以及偏向研究性质的学院学生。 随着AI技术的大面积应用，技术门槛被大幅抹平，实现了某种程度上的「技术平权」，这使「审美」这一特质在工作中的重要性被前所未有地凸显出来。 过去人们更关注创作者能否完成技术落地，而现在，外界更关注创作者是否有独特的想法、能否做出符合需求的风格，最核心的评判标准变为了「审美是否优秀」。 然而，审美很难被给出一个绝对明确的定义。对于视觉与数字艺术而言，它更像是一种「源自个体体验的对事物标准的判断力」。这种判断力源于个人的成长过程、内容消费习惯以及天性中的喜好，当面对一个动画或短剧时，人们会基于这些过往经验迅速做出「美或不美」的直觉。 那么环境如何塑造审美标准？ 审美的标准并非一成不变，它会随着创作者身处的「环境」不同而发生显著变化。 在学院环境中的审美，往往建立在对概念的深入理解和探究之上，作品通常带有强烈的研究特质和逻辑架构，而非单纯服务于商业或个人喜好。 Renner 在清华大学美术学院的毕业设计《失控的边缘》耗时近八个月，利用动作捕捉技术记录北京舞蹈学院舞者的动态，并将其数据与3D软件中生成的「曼德勃罗集合」分形图形参数相绑定，探讨了一种「处于失控边缘但未完全失控」的随机数据之美。 她的另一个在哈佛与 MIT 完成的跨学科项目《游牧民（Nomad）》，则基于对亚马逊雨林部落的调研，设计了一个充满逻辑的世界观：未来部落人民通过身上的可变化纹身与拥有仿生折叠结构的浮空城市交流，饮用金色植物酒，像飞鸟一样不断迁徙流浪。 而当进入商业环境时，一切又有所不同。商业项目的逻辑非常直接，其目的是服务客户和吸引消费者，不需要复杂的背景故事或世界观。 例如为大型商业公司制作的宣传片，审美重点在于打造漂亮的女角色、帅气的皮肤、抓人眼球的动作特写以及精致的机械装备细节，以此来刺激玩家的购买欲。 自由职业的环境则介于商业与学院之间，更强调整体氛围感和抽象化的个人表达。例如为艺人制作的 MV 概念设计，不需要像大公司那样对每个角色细节有极高的准确度要求，只要视觉表达契合 MV 的整体基调，就有极高的自由度和可接受度。 尽管不同环境下的标准有别，但在最优秀的作品中，这三种审美往往会产生交融。例如游戏《马拉松》，它既是一个迎合商业市场的作品，又结合了独立艺术家强烈的色彩与平面构成审美，同时其派别与代表物的设计也带有学院派严谨的逻辑性与研究性。 决定审美的核心底色除了环境，另一个真正从根本上影响并决定审美标准的是「媒介」。 「媒介即信息」，创作者选择何种载体（如3D动画、VJ视觉、雕塑或2D绘画），往往就已经决定了其审美的大致框架与趋势。 例如，搜索3D角色动画，其呈现的审美标准大多偏向迪士尼或皮克斯的卡通风格；而用于大型音乐节或夜店的VJ视觉，则天然偏向线性、抽象且炫酷的氛围。工具、服务的客户群体以及应用场景，共同构成了媒介对审美的深刻影响。 面对AI的冲击，Renner 目前的行业观察是：AI并未创造出一种全新的媒介，它更接近于一种提升效率、改变创作模式的「工具」向变革。 虽然两年前早期的AI曾产生过人类无法理解的神奇画面，但目前AI的发展方向依然在模仿人类已有的作品风格，它服务于动画、电影、绘画等传统媒介，而非独立成为一种新媒介。 那么 AI 时代，审美可以被培养吗？ 当AI提供了极高的出图速度和极低的门槛时，一个现实问题浮现：如果使用者本身缺乏审美，AI也无法自动帮他们挑选出好作品。在实际工作流中，面对存在过曝、元素摆放不合理、材质细节差等问题的初版图像，缺乏视觉把控力的导演即使使用AI，也跑不出合格的成图。这就引出了“审美是否可以被培养以弥补人类之间差距”的讨论。 对于「创作者」而言，她们是主动的筛选者。 审美的培养是先天直觉与后天专业训练共同作用的结果。创作者在面对多张 AI 生成的图像时，需要发挥主观能动性去「选美」。他们会依靠积累的创作经验，敏锐地察觉出哪张图的氛围感更好、哪张图的元素过于拥挤而缺乏留白，甚至为了整体氛围而忽略局部的AI生成错误（Bug）。这种培养建立在长期的专业熏陶和主动的判断之上。 而对于「观众」——被动筛选者——而言，大多数人并不完全清楚自己喜欢什么，而是更明确自己「不喜欢什么」。 观众会在海量的内容中进行被动筛选，有些粗糙但满足特定心理需求的内容（如带点油腻的抖音短剧）依然拥有庞大的受众群体。 如果你想作为普通人培养自己的审美，不需要受限于专业规则，可以从审视自己购买的「美丽废物」开始——打开购物软件，看看那些毫无实用价值却仅仅因为「好看」而被买下的物品，那正是你天生审美偏好的落脚点；顺着这个领域去寻找行业大师的杰作，就能有效提升个人的审美力。 然而，AI 正在以前所未有的速度加剧劣质内容的泛滥。这种生产门槛的降低导致大量同质化、低品质的AI产物占据了社交平台、自媒体和广告渠道。但这或许也会带来一种乐观的客观影响：海量的劣质产品可能会极大地加速观众的「审美疲劳」和逆反心理，从而促使大众以更快的速度淘汰劣质审美，倒逼内容质量的提升。 此外，AI虽然放大了非专业创作者的「下限」，但其模型能力的「上限」并不能轻易让所有人触及最高级别的艺术品味。在当前的商业制作中，AI无法完全保证设定的绝对稳定性，因此主流工作流依然是「70%传统流程 + 30% AI辅助」。通常是由人类指出传统底图中的具体光影或氛围问题，再由AI进行针对性修改修复，最终由导演或创意主导方决定是否合格。AI的融入极大地提升了独立创作者的效率，使单人完成包含概念、动画、音效的全流程短片成为可能。 回到我们最初的问题，也许我们确实需要承认：美的标准本身是极为复杂的。正如余光中曾探讨过的，高级审美与大众趣味之间始终存在鸿沟——古典时代那些极具美感的宗教建筑与皇家艺术，其服务对象本就是少数精英。将高门槛的精英审美用通俗方式传达给大众并达成共识，虽然不易，却并非不可能——好莱坞的商业爆米花电影正是其中最成功的典范。 审美究竟可以被培养吗？这场谈话给出的答案或许是：可以，但它无法被「教会」，而需要在环境的浸泡、媒介的塑造和无数次主动选择中成为创作者的直觉。 AI 抹平了技术的门槛，却把判断力的门槛原封不动地留给了每一个人——这恰恰意味着，培养审美这件事，从未像今天这样值得投入。下一次当我们为某一件「美丽废物」心动时，不妨停下来再看一眼，想一想，或许那正是我们当下的另一重审美起点。

还有一个问题想问🙋‍♀️一个app下载的模型是只能给这一个app用，还是可以多app之间共用？

难怪看到昨天潘老师吐槽苹果！ 所以这个app 需要用户下载约 2-3G的模型文件？还是也支持在线轻量使用啊

好奇这个app要怎么定价啊，是不是一定得订阅制了

人偶师的十指控制着人偶。人偶师全部的注意力和她过去的一切经验，都融合在舞动的人偶之中。 这是她的生活、工作、事业，是与社会进行价值交换的工具，是自我实现的必经之路，是手中仅有的玩具和撬棍。 人偶师紧握提线，人总是被想控制的东西控制。

嘿嘿，还是绿子老师讲得好，听第一部分的时候完全被她诗性的描述打动了

上周末，我们和@⁠绿子⁠ 老师一起度过了一个诗意的下午，聆听她眼中的「理论物理」。 我们每天赖以生存的立体空间、感受到的重力，真的是宇宙最基础的基石吗？有没有一种可能，这一切只是一场宏大的「全息投影」？在这个短暂的下午，我们跟随理论物理学者的视角，一起探索了「时空涌现」的奇妙概念，以及前沿的量子引力研究。 1. 潮湿：水分子在宏观世界的「涌现」 要理解时空的本质，我们先从一个日常现象说起：水。 在我们的认知中，水是湿润的，是在不断流淌的。但是，如果我们把视野无限放大，去观察一个单独的水分子，你会发现它既不「湿」，也不会「流淌」，它仅仅是几个原子绑在一起的结构。 湿润感和流动性，是当无数个水分子聚集在一起、相互作用时，在宏观层面上展现出来的全新性质。 在物理学中，这种「底层没有，而在宏观才出现的现象」，就被称为「涌现」（Emergence）。 理解涌现，就能够理解物理学家们提出的一个神奇猜想：我们所在的空间和引力，有没有可能也像水的湿润感一样，根本不是世界最基础的基石，而是由更微小、更底层的东西「涌现」出来的呢？ 2. 全息原理：宇宙是一场 3D 电影？ 你一定看过 3D 电影。 戴上眼镜，画面仿佛触手可及，让你感受到了深度和空间。但理智告诉我们，电影院的银幕其实是扁平的二维平面，所有的立体画面信息都印在那个平坦的幕布上。 在 20 世纪末，理论物理学家们（如特霍夫特和萨斯坎德）提出了惊天动地的「全息原理」：我们的宇宙可能也是一场 3D 电影。这个原理认为，充满引力和天体的三维宇宙内发生的所有故事，其实都可以被完美地记录在一个包裹着宇宙的、没有引力的二维边界上。 这里有一个非常著名的具体数学实现，叫做 AdS/CFT 对偶（反德西特/共形场论对偶）——它在数学上证明了一种等价关系：一个包含量子引力的高维时空（AdS时空），可以和它低维边界上一个没有引力的量子场论（CFT）完全等价。 简单来说，你以为你生活在一个立体的空间内部，但其实你可能只是边界上量子信息投影出来的一个「幻影」。 3. 量子纠缠：编织时空结构的「毛线」 那么，现在的问题在于：如果 3D 宇宙是 2D 屏幕投影出来的，那么 2D 屏幕上的「量子代码」到底用了什么算法，才能把 3D 时空解压出来的？ 答案是：量子纠缠。 在量子世界中，如果两个粒子产生了纠缠，就像是被一根看不见的、超越空间的「丝线」绑在了一起。即使它们相隔宇宙两端，只要你拨动其中一个（例如让它向上旋转），另一个瞬间就会做出反应（向下旋转），因为它们在底层逻辑上已经是一个不可分割的整体。 我们可以这样想象：在一个巨大的、没有引力的二维屏幕上，有无数个微观粒子。当它们成千上万地发生量子纠缠时，那些看不见的「丝线」就会交织成一张极其致密的信息网。就像编织毛衣一样，当丝线越织越密，它就不再是平面的线条，而是向着屏幕上方的空间不断延伸、折叠，最终在宏观上「涌现」出了一个拥有长宽高的三维立体空间。正如 2000 年前柏拉图提出的「洞穴隐喻」：囚犯误把墙壁上的影子当成真实世界。 而今天的量子引力研究告诉我们一个相反却同样震撼的故事——我们并非那个看影子的人，我们自己就是那个被投射出来的影子。 真正的底层现实，是那些超越时空的微观量子信息。 4. 时空泡泡：用「风洞」模拟我们的真实宇宙 理论诗意而美妙，但在具体研究中，物理学家遇到了一个问题：AdS/CFT 对偶工具建立在 AdS 时空（具有负宇宙常数，形似马鞍）的基础上，而我们真实的宇宙更接近于 dS 时空（具有正宇宙常数，形似球体）。 为了探索我们的真实宇宙，物理学家想出了一个绝妙的办法：把真实的 dS 时空变成一个「泡泡」，嵌进外层的 AdS 时空里。这就好比在工程学中，为了测试飞机的飞行状态，我们会把飞机放进「风洞」里模拟。包裹在外的 AdS 时空就是这样一个「风洞」，作为一个绝佳的工具来帮助我们探测宇宙。 在这个「风洞」中，物理学家利用了强大的数学工具： - 纠缠熵（Entanglement Entropy）： 通过边界上的面积信息，物理学家甚至可以探索到黑洞视界内部的几何信息，让原本掉进黑洞出不来的信息得以被解析。 - 体光锥奇点（Bulk Cone Singularities）： 光线不仅可以在边界传播，还可以“抄近道”穿过高维的内部体空间。因为内部空间会因为物质或黑洞而弯曲，光线穿透内部的时间和沿边界传播的时间不同。通过在边界上测量这种时间差异（寻找发散的“奇点”和偏移），物理学家就可以反推内部空间中的物质分布和几何形状 不同的时空「泡泡」（如坍缩的、膨胀的、静止的）会展现出不同的特征，其中静止的泡泡甚至会违反热力学定律，暗示着更深层、更有趣的物理现象等待被发掘。 5. 探索宇宙的底色：女性物理学家的坚守 在探寻这些深奥宇宙真理的背后，是无数科研工作者的咬牙坚持，也包括女性科研工作者，尽管她们常常面临着系统性的环境压力和偏见。 在求学过程中，很多女性曾因为一次不理想的成绩，或是因为所在科系悬殊的男女比例而陷入孤立无援的自我怀疑：我是不是因为是女生才学不好物理？甚至质疑自己最初纯粹的求知欲，是不是仅仅为了「证明女生也能学好」。每当这种时刻降临，请一定不要忘记科学界女性先驱曾提供的强大力量，她们已经站在那里，随时等候我们，支持我们。例如著名天体物理学家约瑟琳·贝尔（Jocelyn Bell），她在研究生时期发现了第一颗脉冲星，但诺贝尔奖却颁给了她的男导师，接受采访时，媒体要求她「解开衬衣的三颗扣子」以符合大众对性感女郎的刻板印象——她也曾无奈地遭遇过那个时代的不公，但即使经历了种种，她依然平静、坚定地在天体物理领域发光发热。 对于今天坚持在理论物理道路上的科研人员来说，我们也会在现实中会遇到「研究这个有什么用」的迷茫，但对未知的热爱会支持我们走下去—— 把宇宙当成一个巨大而奇妙的「玩具」吧。 在每一个推导出的公式中，享受离宇宙最终真相更近一步的纯粹快乐。

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