小世界剧场

大家真的都辛苦了，我们从8点待到了11点半，8个人专注地连续围读了2小时剧本，又讨论了一个半小时！非常感谢大家的声音和想法！ 我作为本次围读讨论书记员，希望把大家的发言都有理解正确并记录下来，欢迎大家继续来讨论、补充和修正！ 讨论一开始关于男性角色的塑造。 朋友1提出，是否可以把男性的软弱写得更明确一些。 比如A最后那段很长的独白，也许可以通过一种质问的方式，把男性重新拉回到舞台上。他觉得目前男性更多是作为施暴者被看见，但他们身上的脆弱、爱面子、自我防御，甚至被社会塑造出来的部分，还没有被充分呈现。从这个角度来看，家暴关系里未必只有一个强者和一个弱者，也可能是两个弱者在同一张网里。 但朋友2马上提出了一个担忧。她觉得丰富人物当然是好事，但如果剧本进一步转向对男性的质问，会不会让主题发生偏移和模糊。因为她理解这部戏最初的出发点，并不是解释男性为什么会施暴，而是呈现女性为什么会留在这样的关系里，她们所面对的困境，以及如何让整个社会都来关注和帮助解决这个问题。 关于人物语言问题。 朋友3认为，目前剧本里保留的大部分语言其实已经非常真实了。那些话语读起来甚至会让人不舒服，但恰恰因为这种不舒服，它们才像真实生活中会出现的话。 Bonbon也回应了这一点。她说自己其实一直没有想把人物写得文学化，而是想把他们写得真实。这些语言本来就来自现实中的观察和经验。 Bonbon分享了自己的创作初衷。她提到这个故事背后有来自身边朋友的真实经历，她意识到家暴远远不是一句“为什么不离开”能够概括的。精神控制、社交隔离、持续的恐惧、各种明示和暗示的威胁，都让这个处境变得极其复杂。因此她特别希望观众不要用一种审判的姿态去看待那些没有离开的女性。以及我们作为“旁观者”，到底能为这个真实的困境做些什么？我们的立场到底是什么？ 关于家暴困境的呈现。 朋友4提出三个男性角色或许可以进一步形成三种不同的家暴类型。有人代表直接暴力，有人代表更加隐蔽的操控，有人利用社会规则进行控制。尤其是D这个人物，她觉得很有潜力继续往下发展。对于一般人来说，控制本身可能就是目的，但对于D来说，控制似乎更像是一种凝视的渠道。她提到可以参考毕加索这一类人物原型。对于这样的人而言，控制不是终点，而是占有、塑造和定义另一个人的手段！ 同时，她也把讨论重新拉回到了女性角色身上。三个女人的结局是否一定要一样？有没有可能有人最终不愿意离开？ 说到这里，她提出了一个让在场朋友都非常非常震动的解读！她认为B反复报警这件事的意义，也许不仅仅是一份求生和逃离的欲望，而是一份墓志铭——一个人在还活着的时候，已经开始记录自己是如何一步一步走向死亡的。 Bonbon补充道，其实在很多真实案例里，“想不想离开”其实并不是一个能够轻易成立的问题。有时候一个人已经被长期的暴力和控制耗尽了判断能力，根本没有余力去思考未来。很多女性去报案是因为被打到实在承受不住了。 朋友5则从亲密关系的角度切入。 她到，自己在剧本中的某一对夫妻身上看见了很多现实恋爱的影子。最让人难受的地方在于，他们并不是毫无感情。恰恰相反，他们之间是有爱的。而正因为有爱，这段关系才显得更加危险。 可能很多观众都会在这些对话里看见自己的影子。爱与操控的边界到底在哪里？什么时候是在关心一个人，什么时候是在控制一个人？什么时候是需求，什么时候又变成了操控？这些界线其实远比人们想象得模糊。比如C对于F的了解其实花费了大量时间，因此这种关系中的情感基础是真实存在的。也正因为如此，当它慢慢滑向控制和伤害的时候，会更加令人不安。 朋友2又提出了一个值得继续思考的问题。 她觉得也许可以尝试去寻找三个女性各自缺失的东西，并思考如何把这种“缺失”呈现在舞台上。 （此处瞬间让我想到写作群里之前香山老师出的一个题目 stalking https://h5.smallwod.com/org/post/index.html?id=14711 "忘情的爱和可怖的窥探中间模糊的部分"） 围绕控制这个主题。 朋友4进一步提到了身体经验。她觉得剧本中那个攀岩女人的部分特别有触感，因为身体的感觉被写得非常具体。她建议是否可以继续发展这一部分，把控制欲对身体的影响写得更加明显。 关于结构层面，女性的三幕共时空呈现可以以《暗恋桃花源》作为参考。 Bonbon分享了自己对于这个结构的理解。她想把三个原本无法相遇的女人放进一个共同的、虚构的空间里。让她们彼此说话、彼此陪伴，其实也是作者自己的一个小小愿望！ 讨论进入后半段，大家开始更多地谈论舞台呈现。 有几位朋友都提到，开场读出来的时候还是稍微有一点文学化！ 朋友5则认为，最后作者的大段独白或许可以让出一部分空间给表演。某些内容不一定非要通过语言来完成，也许身体和行动本身就能够承担表达的功能。 bonbon表示未来肯定会借助影像、物品、多媒体或者其他舞台手段共同完成这一部分表达！ 朋友3提出了一个具体问题：这部戏将如何呈现暴力？ Bonbon回应说，目前的想法之一是通过黑幕加音乐来处理。 这个问题又引发了大家对于舞蹈和身体表演的讨论。有人提出是否可以通过舞蹈去呈现暴力，但一位最近一直在探索舞蹈与舞剧创作的朋友也表达了顾虑。她认为如果突然进入舞蹈段落，可能会显得突兀，甚至会削弱家暴议题本身的重量。 朋友4则分享了一个装置艺术的灵感。有一种装置人走进去之后，整个材料会向内凹陷，并保留身体施加过的力量痕迹。 最后的讨论戛然而止，大家都忘记看时间，一看时间发现已经11点半了！ 所以我们一定会下次再次相聚的，谢谢大家！

不同媒介的内容通由戏剧都会有太多可玩性了 改编的出发点不同，每一个创作者的脑回路的不同，都可以影响最终改编的结果!!所以来玩戏剧吧，可别太好玩了!!

我看的文字作品改编的音乐剧，会对小说做改动以更契合音乐剧的形式。 比如说，音乐剧很适合用“吵架歌”表现冲突，为了能让角色吵起来好看，会将角色间原本的冲突变得更戏剧化，比如说《悲惨世界》里，音乐剧给沙威加了很多戏，将他的态度写的更纯粹，更带有理想主义情怀，让他和冉阿让的“吵架”更精彩，更针锋相对。 现代音乐剧的改编也常常会更贴合现代人的关注点。比如法语《罗密欧与朱丽叶》，就把原作戏剧中的个人自由对抗封建家族的矛盾淡化，强调了“爱对抗恨”这个主题。 不同国家的音乐剧改编方向也不一样，我觉得法国会更加娱乐化，英美会相对更严肃复杂一些，德国有种古板讲故事但在一些地方莫名抽象的感觉（比如一粒沙的死神十八摸）。

因为最近正在看bonbon老师的剧本，由一部法语小说改编，突然想到这个问题。 其实比如雨果的作品《巴黎圣母院》《悲惨世界》就被改编成了非常棒的音乐剧。 好像陀思妥耶夫斯基的文学作品也经常被改编成剧，《罪与罚》、《群魔》 我可以想象，当文学作品改编成剧本，有一个可以被非常放大或者被舞台机制以各种方式实现的重点：人物的内心独白，已有的或想象的，写了的或未写的。 甚至其实很多文学作品本身就是剧本的方式了，这时候看剧本和看剧有什么不同的感觉呢

我们小世界剧场迎来第三期活动啦！ 正如我们在前两期戏剧体验坊里和大家提到，bonbon老师正在创作一个剧本。 剧本改编自一本法语小说《La nuit au coeur》 ，三个交织在一起的家庭暴力故事，谁一直说话，谁最终沉默？ bonbon重写了一个中文剧本，加入了很多中文语境下的原创元素。 三个女人，如何从那个黑夜里逃出来？ 目前刚刚完成初稿，想要邀请感兴趣的朋友们来围读剧本一起讨论、提建议！ 我们将一起读台词，讨论剧情，设计表演，想象场景装置，讨论配乐！ 不需要有舞台经验，只要你对戏剧感兴趣，喜欢阅读，想近距离围观一部戏剧的诞生，就可以来参加！ 目前还有少量名额，欢迎大家来报名哦！

恭喜演出顺利 也第一次实感到其实话剧的累是在幕后

感谢各位原始股东的信任和参与!!! 我也有被鼓舞到，我不会，不会放弃继续做下去的!!!!

真的是非常奇妙的体验 老师设计的游戏都很轻松 重燃对戏剧的热情🥹

在昨晚的素手空间里，我们非常开心地共同「让此时此地成为舞台」！ 在这个舞台里，我们赋予自己新的身份，是蓝莓，莉阿，自行车，阿绿，妙脆角。 无数次被大家想象力和表演的碰撞给打动，非常喜欢Bonbon老师的体验设计🥹 前面的破冰环节也做得特别好。 戏剧的四个特点通过四个不同的游戏体验展现出来： 我们和椅子玩耍，去体会戏剧的造梦，去想象椅子的无数可能性。 我们用同样的台词演绎出不同的身份，去体验戏剧的变身。 我们进行充满张力的演讲表演实验，去感受戏剧的政治性。 我们用声音，身体姿势，物品这些不同的媒介去共同创造了一个小型的情景表演，串联时空，去触碰了戏剧的超媒介性。（实在被大家共同的想象力给震撼了！） 今天的剧场由我们共同创造，在虚拟和真实之间，与自己更近，与世界，与你们更近🧡 感谢@⁠Bonbon⁠ @⁠wanyun⁠ @⁠Xlchen⁠ @⁠Jade⁠ @⁠Jasmine⁠ 一起度过这个分泌超级多多巴胺的夜晚。 感谢@⁠xiaowei⁠ 素手工作室的场地提供！ 期待下次再见！！！