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周日刷手机厌烦之后找来瓦尔达的一个短片《杨科叔叔》来看，实在太可爱啦！ 阿涅斯·瓦尔达1967年在旧金山偶然听到有个人和她有共同的姓氏，一问居然真的是她父亲的表亲，就拍了一个关于叔叔的18分钟的短片。 短片里有六十年代旧金山的嬉皮士氛围，她的表叔是一个非常可爱的希腊裔法国老头，住在Sausalito这适合希腊人的岛上海边的船屋里，金句频出。 特别是其中一段，阿涅斯问他对一系列名词的定义： - 定义天堂： “天堂是人类欲望的本质” - 希腊人： “我无法定义我自己” - 老年： “那是什么？” - 地狱： “地狱是你必须做你不想做的事情” - 死亡： “你不该问那些比我们大的问题” 最后三个答案都太可爱了，瓦尔达本人也很可爱。看完了会很开心的短片，从手机中把我解救出来。 大家有没有什么短片推荐呀？

国内体感很多人的婚姻状态就是到岁数了，找个差不多条件的人来进入关系，如完成任务一般。影视剧更是怎么短平快，抓住眼球为第一要义。其实很想推荐卷毛的《弗莱斯曼有麻烦了》，把婚姻后现实状态赤裸裸地展现出来，另一半是否能支持自己寻找自我，稳定和自由哪一个才是自己想要的。

最近连续看了 Beef 第二季、Imperfect Women 和 Love Story，对比前段时间在热搜爆火的《蜜语记》，心里生出了一些政治不正确的感受。 上述提到的四部作品都大篇幅的涉及了「出轨」「第三者」这个构建两性关系剧情时几乎不可避免的话题，但呈现出来的复杂性却无法相提并论的。 我的暴论是：在一段长期亲密关系中，对伴侣的忽视、冷漠、傲慢、emotional attunement 是比单纯的出轨更大的恶行。 容我展开讲讲： 在华语流行文化里「后婚姻生活」是一个几乎被忽略的话题。在我们的主流文化语境中，婚恋的流程就三个节点：恋爱、结婚、生子。对于后婚姻生活的想象，仅局限于生孩子和出轨，但更重要的，在婚姻中两个人的个人成长、关系轨迹的变化，从不在讨论之中。 也就是说，在结婚之后，每个人的作为独立个体的身份和处境都被抹杀了，不再有成长，也不再有变化。 而这些细节和变化是的背后是充满了复杂性的。 这就导致，当我们在文艺作品和公共语境中去讨论长期关系中的进展时，所有的关注点都投射向了更容易被贴标签和打上道德大旗的出轨、第三者，而忽略了出轨往往只是更深层次变化的结果。 Beef 和 Imperfect Women 都点出了这种关系和场景，提出了那个大哉问「十几年后，发现自己选错了人怎么办」？「在十几年的磨合龃龉之后，我怎么知道我们还相爱」？  但在中文社交媒体中 Beef 第二季的评价很低，都在说「白人中产粉饰太平的婚姻把戏」「白莲花度假村式婚姻危机」。 而类似《蜜语记》这样旗帜鲜明打小三、大女主重生、走上事业巅峰、再次找到霸道总裁真爱的故事，反复横扫社交网络。 但有没有可能，是我们对于后婚姻生活的解释太过简单了呢？

晚上兴高采烈地去看《穿普拉达的女魔头 2》，但不幸隔壁坐了一位摄屏看手机选手，气得够呛，激发了我的首个 Letterbox 创作。 虽然因为隔壁屏幕反复亮起的原因，导致我无法专心，但还是足够享受这个电影。 前置条件是：在看电影之前就已知一部经典电影的续作，大概率很难太好看；且，一部发生在20年后，仍然想讲纸媒故事的电影，更难拍得精彩。 但整体看下来，时装的美妙和核心的立意还是立住了，并且（在好莱坞的同类商业片中）难得的没有「什么都想讲」，而是把一个主题讲圆了。 比较遗憾的是，在表演上除了 Emily Blunt 全员不及格。梅姨的表演或许是剧本的问题，但 Anne Hathaway 就只能说是……难懂。 如果你是第一部的死硬派粉丝，那你会在其中看到无数 call back 并因此拍腿大小：两条几乎一模一样的「蓝色」皮带、挂大衣、“six”、“that’s all”，甚至 Miranda 的两个 twins。 但如果你没看过第一部或者无感，或者对时装不感冒，那它对你来说就会是一部两星，甚至一星电影（五星总分制）。 btw 朋友们如果有类似面对这样 movie villan 的成功斗争经验，求传授！

因为今晚要去看 The Devil Wears Prada 第二部，所以昨晚重开了 Disney Plus，又把第一部重看了一遍。 我第一次看这部电影是十几年前，在城市里最热闹的盗版 DVD 店买了它，此后的年月里看了它不下十几遍，到台词都能记下来的程度。昨晚打开尘封的硬盘，才发现原来以前看的版本竟然只有 474MB。 Nigel 在里面说 runway is a shining beacon of hope for a young boy from Long Island，对于彼时生活在三线城市的我来说，这部电影的力量是一样的。多年来它一直是我的 go-to 回血电影。 然而这一次看心情和感受都有很大的不同。这一次看的时候突然意识到，Miranda 的杀伐果断完全是打压实教育，高标准严要求和「要求别人完成不合理的工作任务」本身就不合理，工作能力的展现不是几次蒙太奇的换装就可以完成，好品味的养成也不是一朝一夕可以达到…… 但毋庸置疑，即便抛开它在我人生中的影响力，它依然是一部非常成功的作品 —— 我在高强度健身完之后深夜11:00打开它，依然可以目不转睛毫不走神，完全被带入到这个电影当中。 早上起来，我在想这部电影刻入了那个时代的文化DNA，但也不免得会在社会文化工作环境职场舆论的变迁当中成为时代的眼泪。如果让现在的年轻人第一次看这个电影，大概会产生跟我当年完全不一样的体验，甚至是批判。 截止到目前为止，看到的美国媒体的报导第二部口碑麻麻，非常期待晚上看完之后会有什么样的感受。 p.s. 最搞笑的一个细节是，原本因为我已经没有迪士尼会员了，我想在Apple TV上单片购买。买完之后发现单片购买的版本只有德语配音。🤷德区对电影配音的诉求之高真是令人咋舌。 真想几套电影里到现在都让我魂牵梦萦的look。

先说结论：这部作品就应该模仿当年的《波西米亚狂想曲》出卡拉OK 版，并且仅放映卡拉OK 版。因为作为人物传记片约等于不合格。 全片着重在了「全地球最有影响力的明星也要找到自己的声音」这个切片，但全程没能完整得把他的曲折煎熬展现出来，一路高歌，最后干脆用 he’s story continues 来收尾，实在懒惰。 无数传记片早就告诉观众，越传奇的巨星越孤独，但大约每个人的孤独都不同，每个人的解药也不同，但遗憾在这里仅仅一部轻飘飘的台词就代过。 不是歌迷，都觉得他值得一部更好的人物传记片。 ps Michael 带着猩猩回家的时候，影院后排几个观众竟然笑出了声，一瞬间我真不敢相信自己在德国……

今年《甜蜜蜜》公映三十周年，德区 Yorck Kino 院线的常规 program「In The Mood」最近做了两场放映。这是我第二次在电影院看这部片子。除了再次被故事感动，以及感慨「真是塑造了一代创作者的爱情经典」之外，也因为周围都是白人观众的原因，而产生了一些新的感受。 电影里有个重要的推动情节，是黎小军和李翘在街上遇到了邓丽君，黎小军冲下车去找他们共同的偶像签名，这个时候音乐响起了邓丽君的《再见爱人》，这个时候人物心情、命运的走向、歌词都汇聚在一起，观众的情绪被推到一个高点。在十分揪心的同时，我突然意识到影院里的情绪似乎没有什么变化，然后我才意识到，对于我们来说十分熟悉的文化语境，即 - 两个（在当年那个语境下被看不起而共同取暖的）喜欢邓丽君的大陆仔、「我们不会有好结果」的爱情、偶遇邓丽君这样促成两人命运的大明星，以及「Goodbye my love 我的爱人再见」这样应景的台词，这些对于推动情绪至关重要的潜台词，海外观众是看不懂的。因为后续情节有交代，所以他们不至于完全 get 不到，但对他们来说很难产生相同的情绪冲击。 就如同对他们来说，或许也很难 get 到为什么那个年代「大陆妹」会被人看不起，为什么我们的匮乏感如此强烈… 随即又联想到，西方文化背景的人来了解中国文化产品的成本（由于复杂的成因），是远高于我们去了解西方文化产品的。 而后又联想到最近看到今年柏林影展期间一位我很尊重的国内影评人对《东山飘雨西山晴》的评价时说了一个我并不同意的观点 -「国外部分虽然很抓眼球但实在不够深入」。可能在他的视角中是抓眼球，但对生活在这里的我们来说，会觉得切身，因为那确实是日常。 大家在接触这类跨文化作品和交流的时候，有类似的感受吗？

Jing在这里哈哈 @⁠PE2046⁠ a v busy film director/freelancer based in london.

在聊这些很“行业”的东西之前，先插一个非常 SmallWOD 的开场： 帮@⁠汤汤⁠ 问一句——有没有人想一起去托斯卡纳自驾的？她在认真找旅行搭子。 其实每次聊到最后，我都会有一个挺明确的感觉： 我们一开始总是带着“行业”“信息”“资源”进来，但真正留下来的，往往是这些更具体的人和连接。 也可能这就是我们在SmallWOD 的一个很核心的原因。不是去做一个信息更密集的平台，而是一个半熟人的场域： 你不完全陌生，但也不只是原有圈子； 你可以聊很大的行业问题，也可以很具体地问一句 有没有人，刚好想去同一个地方。 好，那我们回到刚刚那场关于华语电影出海的讨论。 很多人以为——电影出海，就是“把一部电影带去国外放”。 但真实情况是：它更像是一场“谁愿意买你”的游戏。 1️⃣海外发行，不是你想卖就能卖 在英国这样的市场，发行其实是一个非常典型的“买方市场”。 也就是说——不是你想卖多少部，而是对方只会挑一部来买。 为什么？ 因为一旦买多了，华语片之间会直接打架，票房被稀释。所以很多时候，不是电影不好，而是没有被“选中”。 2️⃣华语电影在海外，90%观众是谁？ 在英国，留学生，占了大概90%的观众。剩下的，才是华人家庭 + 少量本地观众。 所以这直接带来两个影响： 1. 电影的“热度周期”很短（国内爆了 → 海外已经过气） 2. 宣发必须依赖国内社交媒体（小红书 / 抖音 / 微博） 所以国内票房好的电影往往在国外也卖的还不错，票房都还在海外发行方预期范围之内。 3️⃣为什么艺人出席海外首映，很难？ 聊到《封神》的时候，有一个细节让我印象很深： 👉 费翔老师亲自去英国参加首映，是一件“很难得”的事情 为什么难？ 因为背后是非常现实的成本结构： 飞行 + 酒店 + 安保 + 行程 宣发时间成本 以及最关键的：谁来付钱？ 通常是👇 👉 海外发行方承担艺人出境宣传费用 👉 制片方有时会在合同里提前约定 所以你看到的“艺人站台”， 本质上是一笔被精确计算过的投资决策 但是费翔老师本人对电影很有感情，家里住在伦敦的同时愿意为这部电影站台。这才能最终促成了合作 4️⃣为什么新加坡，比英国更“适合做华语娱乐”？ 在新加坡： 有华语文化基础 有高端消费人群 对中国艺人更有兴趣 同时政府 &商业体系更愿意配合 所以它可以成为： 👉 华语内容的“海外落地中转站” 而在英国： 👉 本地市场更强 👉 对中国艺人认知度低 👉 酒店 / 品牌合作意愿也更弱 这不是“谁好谁不好”，而是市场结构决定的。 5️⃣电影行业的风险 对于制作方来说，是一场豪赌。风险极高，收益也有可能极大。 但从海外发行方角度，能做到不亏。已知的电影内容已经在国内市场验证过，只要控制好成本，还是可以做到不亏损的。当然盈利也没有那么多。 其实今天的内容沉淀最后想聊一聊很SmallWOD的moment： 首先感谢@⁠汤汤⁠ @⁠Rita P⁠ @⁠Joy⁠ @⁠Meng⁠ @⁠PE2046⁠ 来一起聊聊，如果有我没@到的朋友，请留言让我看见你！我们下次一起上麦～ 虽然我和汤汤在地球的两端，但我们曾在某个“平行时空”为同一个项目各自努力过。这次对话里，我很具体地感受到——原来“缘分”不是一句很虚的词，它真的会在某一刻，把两条原本不相交的路径连接在一起。更神奇的是，我们聊着聊着才发现，竟然服务过同一位艺人。 一场coffee chat，很轻，但它带来的连接却很实在： 汤汤找到了学妹，我们认识了新的朋友，我也顺手把 Meng 的简历转给了我认识的电影制片人。 很多事情，好像没有立刻发生什么“结果”， 但你能清楚地感觉到——有什么已经开始了。 像是种下一颗小小的种子。 至于它会不会发芽、什么时候长大，好像也不用那么着急。 先把人连接起来，本身就已经很珍贵。 我们下次再聊～！