欧洲有好多教堂改造的案例，可能有一部分地方对保持宗教场所的纯洁性没那么在意。牛津有一个学校的老建筑改的咖啡馆 Vault and Garden，R F Kuang的Babel（匡灵秀，《巴别塔》）就是在那儿写完的。 剑桥也有一个教堂改造的咖啡馆Michaelhouse Cafe，教堂周末还在用，所以会隔起来。厕所那一块都是墓碑，稍微有点吓人，也有种莫名的抽象和喜感... 听说伊斯坦布尔有地下水宫（cistern）改造的餐厅Sarnıç İstanbul，还没去过 xD 亚洲也有很多，好多年前我在贵州住过寺庙改造的青旅，不记得名字了，只记得晚上庙门一关，感觉很酷。韩国也看到好多老式韩屋改的咖啡馆，特别火。
今天去看了一位新认识朋友的展，EIRDIS，她的经历很有趣，中国和冰岛的混血女生，从小到大一直在几种巨大差异的文化之间移居，从冰岛回中国，又去日本、纽约、又回到冰岛。 用创作来接近自己是很老套的说辞，但这些画里确实透露出某种“过程”，这个过程里溢出一种攻击性和不安全感。 像是突然闯进一间屋子，里面的人刚吵完架，气息还没完全平复。 这大概是为什么我会感觉自己在看这些画的时候它们也在看我——一个已经很混乱的系统，突然从外部来了一个闯入者。 策展的主题是nomadic，游牧。今天聊到的一句话似乎很适合解释这个展最终想表达什么： “Comfortable with uncomfortable.”
波兰的很多商场是从旧工厂改造来的！名字还是叫Fabryka 工厂. 而且有保留在地上的火车轨道，一些机器，仪表盘，还有用钢铁打造的一些摆设
对旧厂房改成办公室、商场或文化空间的改造，更准确的表达是“建筑的适应性再利用”，大家熟悉的词是“修旧如旧”，保留旧建筑的历史风貌和核心结构，同时赋予新的功能。 一直是这样空间的爱好者，但看到真正喜欢的并不多，很多空间会有用力过猛或者强行联系的感觉。 想和大家一起收集散落在世界各地的这类空间。它可以是旧工厂、仓库、车站、学校、教堂、市场、影院，也可以是任何被重新使用的建筑。 也许有机会就能去看看了！ 最近去了泉州祥芝渔港，一个吊冰塔改造的咖啡店，在有800历史年的码头上。其中一个设计方是退化建筑，他们在厦门还有一个知名案例：退化公园，这个空间改造上还是让我觉得有一些不适，太局促了，为了利用空间挤了太多店，网红感。 巴浪鱼咖啡的改造没有把旧建筑改造成精致的“海景网红店”，保留了被海水盐分腐蚀的墙体与裸露钢筋，原来的打冰痕迹和专业吊机。室外搭的遮阴棚，供渔民和游客共同使用。 我觉得它不只是把旧房子改成咖啡馆，好的适应性再利用在于： 旧用途仍然可读：人们进入空间后，仍能理解建筑与捕鱼、制冰和出海之间的关系。 新功能没有覆盖原有生活：游客喝咖啡的同时，旁边的渔民仍在搬运渔获、修船和出海。 保留不完美的真实性：锈蚀、鱼腥味、柴油味和墙面标记都被视为地方记忆，而不是必须清除的“瑕疵”。 建立新的连接：咖啡馆成为外来者认识渔港、当地人接触新文化的公共界面，也延伸出渔女编织共创、艺术驻地和海洋文化活动。 它不是把一座旧建筑改得更像景点，而是让新的使用方式进入旧建筑，同时让原来的生产、记忆和人物继续留在现场。
之前世界杯比利时队就经常内讧，原因就是北边说荷兰语的和其他德语法语地区的不对付hhh💆🏻♂️
为什么如今作为邻居、几百年前还曾是一家的比利时和荷兰，文化气质却如此不同？布鲁塞尔皇家美术馆的古典大师馆中的一幅画讲述了南北分裂的开端。 老彼得·勃鲁盖尔《伯利恒的人口普查》（p1） 画面故事来自《新约·路加福音》。罗马皇帝奥古斯都下令进行人口登记，约瑟夫因为属于大卫家族，带着怀孕的玛利亚来到伯利恒，在这里登记，而耶稣就在此时出生。 老彼得·勃鲁盖尔把这个故事搬进了一个正在过冬的佛兰德斯村庄。玛利亚和约瑟只是画面角落里两个不起眼的小人物，甚至需要仔细寻找才能发现。真正占据画面中心的，是村庄里正在发生的日常生活：人们排队登记、缴纳钱款，孩子们在雪地里玩耍，人们劈柴、搬运、赶车，家家户户都在为即将到来的夜晚和冬季忙碌。 但这并不仅仅是一幅描绘佛兰德斯乡村生活的风俗画，它带有很强的政治隐喻性。画面左前方的那栋建筑上方，靠近屋檐的位置，可以看到一个非常小的红色标志，这是哈布斯堡王朝的双头鹰徽章。这个细节很重要，它把故事从罗马帝国时期的伯利恒拉回了勃鲁盖尔自己所处的16世纪尼德兰。 当时正处在一个政治和宗教矛盾不断累积的时代。1566年，尼德兰爆发了圣像破坏运动，大量教堂中的宗教图像遭到破坏。两年后，尼德兰反抗西班牙哈布斯堡统治的战争，也就是所熟知的八十年战争。荷兰国父威廉·奥兰治的英雄故事起源于此，莱顿大学的诞生也与之相关：威廉为了表彰莱顿市民在1574年抗击西班牙军队围城时的英勇抵抗建立了该校 这场持续数十年的冲突后来导致尼德兰北部七省与西班牙统治下的南部地区逐渐走向不同的发展道路，北方逐渐走向新教，形成了今天荷兰的政治基础。南方则延续天主教传统，形成了各自不同的文化面貌。 BTW，p2是他的大儿子的临摹之作，可以玩下大家来找茬的游戏
比利时的散装感可谓无所不在，连博物馆的体验都如此。 都不谈法国、西班牙、英国这些欧洲大国，连隔壁的荷兰的重要收藏也是集中在一两个国家级博物馆里，比利时很难找到一个可以把整个国家的艺术史和名作一网打尽的超级大馆。如果抱着国家级大馆的期待来逛，比利时可能会让人产生一种“啊？就这么点？”的感觉。就拿佛兰德斯艺术而言，你也需要跑这几个地方：在布鲁塞尔看Van der Weyden、Bosch、Bruegel，在安特卫普看Rubens、Van Dyck，在鲁汶看Bouts，在根特看Van Eyck，在布鲁日看Memling。每个馆子都不大，两个小时都可以逛下来，更重要的是作品和所在的城市发生关系。对我个人来说，这种体验比在一个超级博物馆里暴走一整天更舒服。 各地以古典艺术见长的博物馆和教堂都有一些有意思的展陈方式：古典艺术并没有被完全封闭在自己的历史年代里，而是会和现当代作品发生联系。比如在KMSKA，通过主题而非时间线索来组织展厅，把不同时代的作品放在同一个观看脉络里，而且会在古典作品之间放置当代艺术作品。也可以说是古典藏品不够拿现当代艺术来凑。但我反而很喜欢这种新旧之间的呼应和对话，让我在宏大叙事里找到连接点。它会让作品变得开放：过去的人怎么看身体、信仰、权力和死亡？而这些东西和今天又有什么关系？ 当然，这种小体量的藏品系统有它的历史原因。尤其是哈布斯堡时期的尼德兰以及此后欧洲王室和收藏体系的流动，使得很多原本属于尼德兰艺术传统的重要作品进入了其他国家的宫廷和博物馆收藏。一些最重要的Bruegel和Rubens作品反而在马德里的普拉多博物馆和维也纳艺术史博物馆。 这种博物馆的散装感也映衬了比利时本身的国家结构。有弗拉芒、瓦隆和布鲁塞尔首都三个大区，另又有荷兰语、法语和德语三个语言共同体。两套划分还不是完全重合的。布鲁塞尔同时具有大区的身份，又涉及荷兰语和法语两个语言共同体。于是一个并不大的国家，行政、语言、文化和政治边界彼此交错，很多事情不是集中到一个中心，而是在不同层级之间不断协商、分权和妥协。布鲁塞尔成为欧洲共同体和欧盟主要机构所在地是战后欧洲一体化过程中一系列政治安排和妥协的结果。 可能因为我来自散装江苏，对于比利时这种散装感反而觉得亲切呢。
🌟女性创作者的眼睛里，看见了哪些值得关注的问题？ 🌟她们视角的转变，能如何启发我们理解正在变化中的世界？ 🌟中国的女性创作者视角是否有独特性？ 纪录片《时光的裂隙》聚焦六位中国当代女性艺术家，通过纪录片的拍摄走进了她们的创作现场，记录艺术、时间与个人经验交织的故事，也呈现过去十年中国社会变迁在个体身上留下的印记。 SmallWOD 的《时光的裂隙》巡回计划来到法国，和巴黎的线下空间“群岛空间”一起做两场放映和对谈： 本周日 10.11 第一场放映丨主题“自然复魅：从被凝视的女性身体到自然世界”x 奉佳丽 从90年代开始做女性主义作品，奉佳丽早期有很多强烈鲜艳的颜色，转变到现在的作品更多关于自然、儿时、与母亲的回忆和与身边女性的连接，这种转变是如何发生的？ 转变的过程是什么样的？又为何选择针线作为记录的材料？ 时间： 10月11日，15-18点 地点： 群岛空间（巴黎） 感兴趣的朋友在下面的coffee chat报名即可！
“粗粝而带着迷幻感的吉他声、近乎撕裂的沙哑嗓音、狭小昏暗的地下 Live House——这些共同构成了“下北系”最鲜明的印象。90年代后半到2000年代，一批年轻乐队聚集在东京下北泽，把青春期的焦躁、孤独、无力感，以及都市生活中的疏离写进音乐。对许多年轻人来说，下北泽既是看演出的地方，也是暂时逃离学校、公司与主流秩序的空间。 “下北系”通常指的是90年代后半到2000年代，以东京下北泽的 Live House、独立唱片店和地下乐队圈为中心形成的独立音乐文化。它并不是一种严格统一的曲风，Indie Rock、Alternative、Guitar Pop、Punk、Emo、Shoegaze 等都可能被纳入其中。 比起固定的音乐类型，它更强调吉他乐队的现场感、青年气质，以及围绕特定街区形成的音乐生态。 地下Live House、乐器店、二手唱片店等场地，是这套生态的重要节点。乐队从小型演出中积累听众，唱片店、演出企划和固定观众则不断强化彼此之间的联系。NUMBER GIRL、くるり、ASIAN KUNG-FU GENERATION、凛として時雨、きのこ帝国、MASS OF THE FERMENTING DREGS 等，也构成了这一脉络中最具代表性的一批名字。 也正因为如此，下北系很难脱离“下北泽”这个具体空间来理解。它所依赖的不只是某种音乐风格，更是一种强调在场性的地域文化实践：人们反复出入同一片街区，在演出、唱片店与乐队活动中建立关系，也逐渐形成共同的审美与身份认同。所谓“下北系”，某种程度上正是音乐、空间与青年亚文化长期交织后形成的结果。 💽入门歌曲推荐： 青い、濃い、橙色の日 ーMASS OF THE FERMENTING DREGS 透明少女 ーNUMBER GIRL ローリンガールーwowaka moment A rhythemー凜として時雨 ゆめみちゃった—betcover！ DELUSIONALISM —MASS OF THE FERMENTING DREGS
