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欢迎打算学习德语/正在学习德语/想重拾德语的姐妹加入一起共读杂志Flow
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Sounds great! 不只是欧区,看看大家谁愿意来轮流当host举办这样的晨间/晚间共读连麦!
如果约一个每天欧区晚间1小时晚读连线会有人吗
小胖雀儿发言·共 1 条发言
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大概每天晚上睡前一小时同步连线读书,各读各的,读完汇报进度这样,像shut up &write的形式😆
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爽Marsha:Sounds great! 不只是欧区,看看大家谁愿意来轮流当host举办这样的晨间/晚间共读连麦!
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莫里森笔下的寻根叙事与魔幻现实主义 莫里森作品中的鬼魂、梦境、飞翔等超现实元素,并不是单纯为了制造奇幻效果,而与黑人历史中大量存在的“不可记录”有关。 奴隶制不仅剥夺了黑人个体的自由,也破坏了他们的家庭关系、姓名、谱系和历史记忆。许多人的生命经验没有被官方档案保存下来。因此,在莫里森的作品中,那些无法进入官方历史的声音,会以鬼魂、传说、口述故事和梦境的形式重新出现。 《宠儿》中的“宠儿”就是一个典型例子。她既可以被理解为一个真实存在的人,也可以被理解为被奴隶制压抑、却始终无法消失的历史记忆。鬼魂因此成为历史本身的一种隐喻:那些被压抑、被遗忘的过去,并不会真正消失,而是会不断返回现在。 对西方“理性—事实”历史范式的挑战 这种写作方式也挑战了以书面档案、客观事实和线性时间为核心的西方历史叙事方式。对于那些本身就没有留下完整书面记录的群体而言,如果只有“被档案证明的事实”才能被视为历史,那么大量黑人经验就注定会被排除在历史之外。 因此,莫里森将神话、口述传统、记忆、梦境和鬼魂纳入历史书写,让那些无法被官方档案保存的经验获得存在的空间。 从这个角度来看,魔幻现实主义并不是对现实的逃避,反而是一种重新进入历史、重新理解现实的方式。它让那些曾经“不可能被记录”的人和故事,以另一种方式重新获得声音。 所以,“寻根”和“魔幻现实主义”其实是紧密相连的:人物需要通过寻根重新找到自己的历史,而莫里森则通过神话、鬼魂和口述传统,让那些被历史抹去的根重新显现出来。 二、种族历史与社会结构的深层影响 最让我觉得有思考的一点,是 Lena 结合自己在美国学习社会科学的背景,去理解莫里森作品中的人物为什么会陷入某些困境。 比如Brown versus board ofEducation(布朗诉教育委员会案)虽然在法律上推动了美国公立学校的种族隔离制度被判定为违宪,但教育平权并没有因此自动实现。随后出现的 White Flight(白人逃离)等社会现象,使大量白人家庭迁往郊区,也进一步改变了城市社区的人口结构和税收基础。对于原本就受到歧视的黑人社区来说,教育资源、住房机会和经济条件之间形成了一种相互强化的循环。这样来看,莫里森笔下某些家庭所经历的贫困和不稳定,就不能简单归结为个人选择,而需要放到更长的制度性历史中理解。 Lena 还提到了 《莫伊尼汉报告》(The Moynihan Report) 对黑人家庭结构的分析。报告将黑人家庭中较高比例的单亲家庭、父亲缺位等现象视为黑人社区社会问题的重要表现之一。虽然这份报告后来因为将黑人家庭的问题过度“家庭化”、甚至带有一定的文化缺陷论色彩而受到很多批评,但它所描述的一些家庭结构现象,也需要放回奴隶制、种族隔离、就业歧视和住房歧视等历史背景中去理解。 这一点让我重新理解了莫里森为什么如此重视家庭、身体和记忆。她写的似乎都是非常私人、非常具体的经验,但这些身体上的伤痕、家庭关系中的断裂,以及无法被完整讲述的家族记忆,其实都承载着宏大的历史。个人的身体和家庭,反而成为历史留下痕迹的地方。
线上读书分享:托尼莫里森
Lena发言·共 1 条发言
“Laughter is more complicated, more serious than tears.” 这次读书会想要分享一些个人对于莫里森和其作品的理解和感受。作为美国二十世纪最重要的作家之一,莫里森通过对种族和人性的书写,在文学史,尤其是黑人文学中,留下了不可磨灭的创新。她重新想象了创伤和记忆对于黑人的意义,以新的方式勾勒出了黑人作为个人和种族的生存经验。 欢迎大家前来探讨。 本次读书会大概分为两部分。 第一部分,我会简单介绍莫里森和她的作品(《宠儿》,《最蓝的眼睛》,《所罗门之歌》)。 主要围绕以下话题: ·我们的行为是个人的吗?亦或是社会加在我们身上的? ·当一个人行恶的时候,我们还能理解他/她吗?(我们是否能理解母亲杀死自己的孩子?父亲凌辱自己的女儿?) ·种族经验和创伤如何在个人身上传递显现?以“历史”描述是否足以概括? 第二部分,希望大家能够分享一下自己的经验和看法。可以分享: ·你对于莫里森或黑人文学的体会或理解。 ·你对于历史记忆的看法(你的家族史仅仅是历史吗?亦或它依旧活着?是某种记忆,某种民俗或者鬼魂?) ·任何其他话题! 时间:北京时间8月28号周五晚,7-8:00 地点:腾讯会议 欢迎大家来玩੭ᐕ)੭*⁾⁾
爽Marsha:莫里森笔下的寻根叙事与魔幻现实主义 莫里森作品中的鬼魂、梦境、飞翔等超现实元素,并不是单纯为了制造奇幻效果,而与黑人历史中大量存在的“不可记录”有关。 奴隶制不仅剥夺了黑人个体的自由,也破坏了他们的家庭关系、姓名、谱系和历史记忆。许多人的生命经验没有被官方档案保存下来。因此,在莫里森的作品中,那些无法进入官方历史的声音,会以鬼魂、传说、口述故事和梦境的形式重新出现。 《宠儿》中的“宠儿”就是一个典型例子。她既可以被理解为一个真实存在的人,也可以被理解为被奴隶制压抑、却始终无法消失的历史记忆。鬼魂因此成为历史本身的一种隐喻:那些被压抑、被遗忘的过去,并不会真正消失,而是会不断返回现在。 对西方“理性—事实”历史范式的挑战 这种写作方式也挑战了以书面档案、客观事实和线性时间为核心的西方历史叙事方式。对于那些本身就没有留下完整书面记录的群体而言,如果只有“被档案证明的事实”才能被视为历史,那么大量黑人经验就注定会被排除在历史之外。 因此,莫里森将神话、口述传统、记忆、梦境和鬼魂纳入历史书写,让那些无法被官方档案保存的经验获得存在的空间。 从这个角度来看,魔幻现实主义并不是对现实的逃避,反而是一种重新进入历史、重新理解现实的方式。它让那些曾经“不可能被记录”的人和故事,以另一种方式重新获得声音。 所以,“寻根”和“魔幻现实主义”其实是紧密相连的:人物需要通过寻根重新找到自己的历史,而莫里森则通过神话、鬼魂和口述传统,让那些被历史抹去的根重新显现出来。 二、种族历史与社会结构的深层影响 最让我觉得有思考的一点,是 Lena 结合自己在美国学习社会科学的背景,去理解莫里森作品中的人物为什么会陷入某些困境。 比如Brown versus board ofEducation(布朗诉教育委员会案)虽然在法律上推动了美国公立学校的种族隔离制度被判定为违宪,但教育平权并没有因此自动实现。随后出现的 White Flight(白人逃离)等社会现象,使大量白人家庭迁往郊区,也进一步改变了城市社区的人口结构和税收基础。对于原本就受到歧视的黑人社区来说,教育资源、住房机会和经济条件之间形成了一种相互强化的循环。这样来看,莫里森笔下某些家庭所经历的贫困和不稳定,就不能简单归结为个人选择,而需要放到更长的制度性历史中理解。 Lena 还提到了 《莫伊尼汉报告》(The Moynihan Report) 对黑人家庭结构的分析。报告将黑人家庭中较高比例的单亲家庭、父亲缺位等现象视为黑人社区社会问题的重要表现之一。虽然这份报告后来因为将黑人家庭的问题过度“家庭化”、甚至带有一定的文化缺陷论色彩而受到很多批评,但它所描述的一些家庭结构现象,也需要放回奴隶制、种族隔离、就业歧视和住房歧视等历史背景中去理解。 这一点让我重新理解了莫里森为什么如此重视家庭、身体和记忆。她写的似乎都是非常私人、非常具体的经验,但这些身体上的伤痕、家庭关系中的断裂,以及无法被完整讲述的家族记忆,其实都承载着宏大的历史。个人的身体和家庭,反而成为历史留下痕迹的地方。
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一、存在的问题: 1、人物没有特色: 巴西农场主,和伦敦银行家,说话一个味。 印尼甘蔗农,和亚特兰大可口可乐的经销商,说话是一个味。 2、扭曲、缺失: 童书,《柳林风声》中,原文Hedge,是高大、茂密、绿色、有生命力的树篱,但被翻译成篱笆。这让孩子们在幼年,失去了认识树篱的机会。 同样,也是《柳林风声》,Onion source!Onion source!这是原著中,鼹鼠嘲笑兔子说的话:洋葱酱。为什么要说洋葱酱? 在英国烹饪中,炖兔子要加洋葱酱。原文里,鼹鼠用洋葱酱嘲笑兔子,相当于讽刺兔子“你就是一盘菜,等着下锅吧。” 本来,可以把这个背景放在注解的位置,保留这个知识和语气,但是,在翻译过程中,Onion source,洋葱酱,只是被翻译成“蠢兔子”。这删掉了背后的饮食文化,割掉了原文的幽默,更拿走了儿童通过阅读去理解另一种生活方式的机会。 3、风格 曾经,有一本书,讲述的是广告创意,作者是苏格兰人。开篇第一段,就充满了幽默与自嘲,让人哈哈大笑。但是,最后出来的,幽默几乎被消失,只剩文字端庄。就像把吴宗宪,翻译成了林志玲。 二、为什么会这样? 1、 做不到的信达雅、过度追求信达雅 扭曲,阉割,是没有做到信达雅。但是,如果过度追求信达雅,就变成了文字层面的硬装修、强滤镜,精美用词、成语比赛。而且,很容易缺失深层的情感、和人物特色。 2、 不健康的自恋——译者把自己放在原作者前面 原著人物第一、原著作者第二、译者第三。这是正确的排序。 但是,现实中,反了。 一本讲健身的书,打开封面,第一页是译者序,这就是译者把自己放在了作者前面。 除了封面,在文字里,处处可见。 巴西农场主、伦敦银行家、印尼甘蔗农,亚特兰大可口可乐的经销商,说话都是一个味。 谁的味?译者的味,或者再加上编辑等这条生产线上的整体味。 结果就变成:翻译第一,原著人物只是角色名称,原著作者只是封面上的一个名字。 三、什么是好的翻译? 好的翻译标准,有很多,而且各自的标准不同。但是,有一个,是真实。 A. 文字忠于原文。 B. 情感忠于人物。 对于文字: 如果原文的文字是全麦面包,就不要变成全麦锅贴,或者随意增加糖霜、坚果和巧克力。 这要求从翻译的试稿、定稿,都要有去掉滤镜的勇气。 对于情感: 语言、对白,是心理、情感的外显。如果想让角色说话不一样、并且鲜明,那么,译者自身的情感能力一定要在线。 如果把文学作品当作是剧本,那么译者的角色就是演员。这就要求译者的共情能力、入戏能力要很强。 有一种演员,演谁都是他们自己。 但是,好的演员,演谁是谁。 正如朱迪·丹奇,业界对她的评价是:她有着极强的共情能力,因为她拥有一种罕见的品质:忘掉自我,感受别人。 换成译者,也成立。好的翻译,感受不到译者的存在。这就要求,调整自己的自恋,把人物放在前面。 想尝试文学译者,最好先去尝试做一个演员。甚至,反过来说,一个好演员,让他们去饰演另一语境下的人物,比想象中容易。因为,理解、共情、入戏,是相通的。 不管是剧本写作,还是小说文学写作,写出不同的、符合人物特色的对白,很难。 《我爱我家》、TVB剧集、台湾综艺、英剧、美剧,这些语言用词、风格,完全不同。 对于译者来说,翻译出不同地域、国界的对白、更难。 只能说,需要做的功课,自身的功课,行业的功课,都很多。
4 条发言
Vion:好有意思
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很糟糕的阅读体验,可能是我读不来,或者作者早期风格,但肯定有一部分是因为翻译,读一半脑子就飞了。 一本2016年出版的书,一位知名的译者,如果译者名望的顶峰在50岁到来,那这位译者的语言形成的时间,最早也距离现在40年了。 40年前,一位文学素质顶尖的中国人是怎么写东西的? 他们的语言大概本身已是那个时代很小搓的一种。这40年又压缩了200年的变化。基建是,经济是,或许语言也是吧。语言变化快,好像不只是词变了,是某种节奏感的变化。 大概是这些原因,现在读到这本书,像是俄语被翻译成了另一种语言,或者至少20%。 个人体验。个人的想法呢,读一本书好像没必要哄着作者和译者两头,作者和译者肯定没法站在一边,那译者最好心底里靠我近点——身在曹营心在汉——这种是最好。 所以对于大部分看不了原著的书,不断有新的译本还挺重要的。作者停在那儿了,最好的译者永远只能在当下的时代里。 前几天遇到朋友,他们在重新译《飘》,找了几个译者试开头,大多千篇一律,只有一个用很当下甚至有些口语的方式来翻,都觉得好,不过到最后也没用这位译者,可能现在还不是时候吧。
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在找德语阅读材料的时候发现了这本杂志FLOW 它主要通过女性的生活经验和创作来传递美学,探讨疗愈 阅读过程如同是一次心理按摩 每期都聚焦三大板块 🍃 GROW(成长)认识自己与世界,不断成长 • 就算长大了也需要玩游戏:游戏如何让我们更有创造力、更有韧性 • 你正在做什么?采访三位启发人心的人物(艺术家、美食商人、鸟类学家) • 设定界限:如何优雅地说”不”🌟🌟 • 人物专访:体育主持人 Lena Cassel 如何从困境中拼搏出头,后因身体健康问题停下脚步 • 是什么连接着我们:社会看似分裂,学者 Maja Göpel 谈共同价值观 🥥 GLOW(美好)发现美好,善待自己 • 鼓舞人心的女性:画家 Ashley Longshore 的作品 • 更美好的等待:日本207号公路上美丽的公交站 🐌 SLOW(慢生活)放慢脚步,静心生活 • 好好放下一段旧爱:如何从破碎的关系中恢复甚至成长 • 我的身体:采访 Mehri,谈身体导向疗法如何帮助她 • 肩上的重担:背痛与心理状态的关联 • 更好地理财:理财专家谈如何用正念改善金钱观 • 为什么每个人都需要一个能感到快乐的”第三空间”
2 条发言
爽Marsha:好棒!我都想一起共读了!
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因为后面有事,所以只听了前半场。和几位老师交流很开心呀,感觉读书交流这种彼此灵感碰撞再产生新的火花的方式特别好,把各种各样的想法都联系在一起了。下次一定再来参加!
线上读书会回顾:“我用尽全力长大,却成了一个无用之人”
爽Marsha发言·共 3 条发言
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