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艺术灵感无处不在。对艺术有热忱或已经在自己尝试的朋友们,我们一起来WOD一下,聊聊灵感,聊聊自我表达,也聊落地和商业。
AI的效率是压倒性的。 在图像、音乐、文本生成上,它已经超过大量职业入门水平。未来能够预料到会越来越强大。 但效率解决的是“产出问题”, 而艺术从来不是一个产出问题。 如果艺术的价值只取决于完成度,那么在相机发明之后,写实绘画就应该灭绝。 事实恰恰相反。 人们愿意为一幅写实油画支付高价, 不是因为它比相机更清晰。 而是因为: 它凝结了创作者的时间 它体现了创作者的训练 它包含了创作者的判断 它代表一个具体的生命经验 换句话说—— 价值从“图像本身”转移到了“人的精力”。 当技术可以完美复制结果时, 人的价值会从“技巧”转向“经验”。
提问:AI对各个艺术/创意领域的正面和负面影响是什么?
子音发言·16条发言
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回复
之前在微信上跟@朱正Felix 争论过一回合了 我也懒得再重复发言 总之就是 在探讨这个问题之前 先分清楚什么是技术 什么是艺术。把这两个概念捋清之后 真相就昭然若揭了。
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说起来这两天看到seedance 的视频生成表现真的觉得很惊艳,我发现自己作为消费者好像并不在意自己的消费内容是ai还是人工做成的,只要能带给我有意义的享受。作为还没赚钱的创作者我倒是没觉得ai会特别影响,因为感觉创作本身重在体验和学习的过程。但创作作为工作可能真的会影响收入? 前几天和朋友聊到ai心理咨询心灵陪伴,她在想如果我们所有的情感都可以转向给ai吸收了,那朋友和朋友之间是否还能剩下什么真实的连接。我当时一瞬间其实想到的是,害人类的焦虑是无穷的,情感是无穷的,ai的力量也许将是无穷的,但两个无穷值应该也是不能比大小吧。人类总是会遇到更大的困境,再寻找更多的办法,再出现困境,再找办法…… 很西西弗斯推石头了!
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于我的创作而言,我不太在意AI的冲击,相反,我很乐意看到越看越多的AI可以解决掉整个圈子里陈旧繁琐的技术问题,真正人做内容的人的精力得以释放,将更多的时间、脑力、情感投入到真正擅长和有价值的部分中去。 比如,我很期待看到出现一些视频剪辑AI工具,可以简化大量的素材剪辑工作,同时能够通过用户自己的调教生成有个性化的效果。 还有修图、抠图等等比较基本但因为审美差异和不同需求而无法达到预期效果的问题,也是我最希望可以很快解决的。 当然,真正的内容创作,我轻易不会交给AI去做,它永远不会达到艺术家的感官体验和情绪表达,never.
小伙伴们好,我是 Jesse,也可以叫我鱿鱼。 作为一名深耕内容创作行业的自由职业者,我一直觉得,与其为了迎合市场去小心翼翼地维护一个人设,不如坦荡地展示那个立体、真实且不被定义的灵魂。在我的创作世界里,镜头表达和真实感永远是创作的核心。 目前,我正将事业重心更多地转向洛杉矶。来到 LA 后,我深刻感受到了这里更具人文关怀的创作氛围和更完善的行业规则,因此我正积极寻找洛杉矶在地的专业 Agent 或 Agency 合作伙伴。 如果你有相关的行业资源,能提供更具规模化的内容经营方案,并且认同我的“追求自由表达”的创作初衷和经营逻辑,欢迎随时联系我。期待一起探索更多的内容创作!
其实是既兴奋又焦虑的那一类人。 兴奋是因为,我真的见过AI把一个人的想法快速变成可视化成果。以前做创意要拉团队、熬夜、磨预算,现在一个人就能先把概念跑出来。那种“想法不再被资源卡住”的感觉,很爽。 但焦虑也很真实。 当任何人都能几分钟生成一张“还不错”的图、一段“还可以”的文字,普通创作的价值会被迅速稀释。你辛苦练了很多年的基本功,突然变成了入门门槛。 对我来说,最大的冲击不是技术本身,而是身份认同。 如果工具能做80%的执行,那我还剩下什么?我凭什么被需要? 后来慢慢想明白一点: 真正难的从来不是“产出”,而是“选择”。选题、取舍、审美判断、表达立场,这些AI目前还替代不了。 所以我不再纠结它会不会取代创作者,而是反问自己—— 我是不是只停留在“会做”,还是有真正想说的东西。 这可能才是这波变化里最诚实的拷问。
是不是已经在这里很多年的丁丁的墙画?
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因为AI在音乐行业的影响已经被讨论几年了,其中的情绪包含了恐慌、期待、和不同地区的政策法规的不稳定性。非常想了解一下AI对其他艺术/创意行业的影响,比如美术、电影电视、戏剧、写作等等。
共 16 条发言
崔德成:AI的效率是压倒性的。 在图像、音乐、文本生成上,它已经超过大量职业入门水平。未来能够预料到会越来越强大。 但效率解决的是“产出问题”, 而艺术从来不是一个产出问题。 如果艺术的价值只取决于完成度,那么在相机发明之后,写实绘画就应该灭绝。 事实恰恰相反。 人们愿意为一幅写实油画支付高价, 不是因为它比相机更清晰。 而是因为: 它凝结了创作者的时间 它体现了创作者的训练 它包含了创作者的判断 它代表一个具体的生命经验 换句话说—— 价值从“图像本身”转移到了“人的精力”。 当技术可以完美复制结果时, 人的价值会从“技巧”转向“经验”。
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「Notes on Softening / ひらく」 本次展览以艺术家 长期作为侍酒师所积累的 #葡萄酒世界 为创作起点 将完成使命的酒帽封口(Capsule) 转化为带着凛然气质的女性形象! 作品静静描绘了 时间流逝所带来的变化与美感 在倾听素材所承载的记忆与痕迹的过程中 艺术家捕捉到了 坚硬逐渐松动、缓缓“展开”的瞬间! 诚邀您亲临现场 在艺术与美酒之间 感受时间所带来的温柔变化! ■ 展期 2026年1月30日(周五)—2月15日(周日) 11:00–19:00(最后一日 17:00 结束) ※休廊日:2月2日(周一)、2月9日(周一) ■ 展览地点 Empathy Gallery(共感画廊) 东京都涩谷区神宫前3-21-21 ARISTO 原宿 2F #开幕酒会 #红酒与艺术 #NotesOnSoftening #ひらく #共感画廊 #当代艺术 #原宿
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不管是中国音乐人还是海外本地音乐人,大家的情况都是类似的 - 没有唱片公司或版权公司的支持时,需要多个途径来尽量增加曝光,包括并不限于: - 社交媒体不断不断地运营; - 和别的艺人合作共享粉丝群体; - 品牌代言; - 传统press release或pr方式; - 参与影视/游戏配乐项目或者创造sync licensing机会; 等等。。。 现在已经没有单一成功路径了,尤其是每个音乐人的特质和擅长的方式是十分不同的:我带过的艺人里有超级技术流但完全抵触社媒的,有很擅长剪美美视频分享生活但不爱线下social的,也有现场极有感染力虽然歌曲一般的。 所有都尝试一下,团结一切可以团结的力量,多多少少都会成功的!
在北美的独立音乐人们应该如何“被听见”
David发言·10条发言
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