搞艺术的华人们

最近很喜欢杉山佳（Kei Sugiyama），她在日本国内画廊的作品叙事都是古美术/古道具；美国代理画廊的叙事又是家庭考古与fantasy。 我路过伊展览，只温暖地想到《牧场物语》里的家：火炉、杉树和门前的萝卜田，昏黄灯光与拓下星空的绘画台。最后一张图是我crop下来的一个金鱼缸，淡淡矿石颜料的光泽和粗粝，戏谑的玩具房感…….实在太可爱了以至于无言以对，只能重复喜欢喜欢喜欢…… 近些年确实审美逐渐从严肃性转为趣味性了╭(°A°`)╮。

在洛杉矶一家华人画廊Yiwei Gallery看到的青年韩国艺术家Kay Seohyung Lee，作品有很强的戏剧性和叙事感，有着古典舞台和韩国古代文学scroll般的场景力。 今年对包工头艺术家有点脱敏（换言之只有形式、缺乏精神和情感传达的“发明”们）。Kay其实我第一眼看见想到的是96年的中国艺术家沃欣雨（最后一张），她俩都属于“又灵又疯”的类型，对自己的女性身份、历史文化处境极度敏感。Kay作品中的每个小人都是自我的影子，在餐桌上被议论、吞噬、盘剥；丛林里的黑鸦蔽日，有的我骑着猛虎、有的我被拦腰砍断。如果必须要有一个场景描述我，我愿意是这个。

今日受邀参加私人收藏鉴赏，清代乾隆宫廷画家袁江一七二三年作品，乾隆帝盖有收藏印，三百年前乾隆皇帝也在同一角度欣赏此幅作品 袁江是清代著名的‌宫廷画家‌，确曾供职于内廷，其“宫廷御用”身份有明确历史记载。 ‌核心事实‌： ‌供职时间‌：雍正年间（约 1723–1735），袁江被召入宫廷，在‌养心殿‌供职，担任祗侯（宫廷画师）。 ‌身份佐证‌：其作品《山水人物》图册上钤有"‌臣江印‌"，这是清代宫廷画家奉旨作画时的典型用印，直接证明其宫廷服务身份。 ‌艺术地位‌：袁江被公认为清代‌界画第一‌，专攻山水楼阁，画风工细严谨，融合宋人笔意与皇家审美，深受宫廷重视。‌‌百度百科 袁江的宫廷创作多描绘‌古代宫苑、神话仙境及皇家园林‌，如《梁园飞雪图轴》《瞻园图》等，现藏于北京文物局、南京博物院、上海博物馆等权威机构。其作品不仅体现高超技艺，也反映了清代宫廷对建筑界画与山水意境的审美追求。‌‌

说到地表之下你会想到什么呢？ 我的陶瓷雕塑作品 《Bodies of nature》和版画们 入选了伦敦 The Crypt Gallery 群展 Subsurface，将在 7 月 31 日—8 月 3 日展出。 最初，我从地下的 Cabinet of Curiosities （博物馆原型）开始思考：那些被隐藏、被凝视、被消费的身体，后来逐渐延伸到人与植物、菌类、土壤之间的连接，以及身体如何不断在关系中生成。 很期待作品在这样一个历史悠久的地下空间（它是一个古代墓穴哦！）展出，也希望它能够回应这次展览关于 hidden histories、material memory和 what lies beneath the surface的主题。 如果这几天在伦敦，欢迎来看展✨ （7月31号，这个周五晚上七点后我会出现在private view🫶）

大家好，我是熙熙，一名职业音乐人，同时也在经营一个钢琴自媒体频道。过去几年里，我们一直在做钢琴改编、演奏和音乐内容创作。这个频道慢慢积累了十几万关注者，我们也陆续发行了五十多张钢琴专辑。最开始，我对这件事的理解很简单：持续创作好的钢琴内容，让更多人听到、喜欢、收藏。 但做得越久，我越明显地感受到一个问题：音乐内容在平台上很容易被消费，却很难形成一个完整的用户路径。 很多用户会因为一首钢琴曲关注我们，留言说很喜欢，或者反复循环播放。但再往前一步，就会出现断点。有人想学，却找不到合适的谱子；有人有谱子，却不知道怎么练；有人只是想在学习、工作或休息时听钢琴音乐，但内容又分散在不同平台里。对用户来说，从“我喜欢这首曲子”到“我能听、能练、能持续使用”，中间其实缺了一个承接的空间。 这个问题对创作者也很明显。我们过去几年积累的内容，分散在视频平台、音乐平台、社交媒体和粉丝群里。它们确实带来了播放量、关注和反馈，但大部分内容的生命周期还是由平台决定：发布、推荐、播放、被新的内容覆盖。作为创作者，我越来越觉得，如果这些内容只能停留在一次次发布里，它们的价值其实没有被真正沉淀下来。 所以我开始思考：能不能把这些已经存在的音乐内容，变成一个更长期、更完整的产品？ 这就是 CIP Music APP的起点。 它不是从一个凭空想出来的 App idea 开始的，而是从我们过去几年已经积累的内容和用户反馈里长出来的。我们已经有大量钢琴曲内容，也已经知道用户会在什么地方产生兴趣、在哪一步停下来、他们真正需要的是什么。App 要解决的不是“再多一个听歌入口”，而是把原本分散的内容串起来，让它们形成一个闭环。 在 CIP Music 里，用户可以直接聆听我们整理和创作的钢琴曲，也可以进入 Practice Mode，跟随曲谱、琴键提示和节奏辅助进行练习。这样，一首曲子不再只是被播放一次，而是可以从“被听见”继续走向“被学习”和“被使用”。 同时，我们也加入了场景切换、环境音、白噪音和番茄钟等功能。因为在长期做内容的过程中，我发现很多人使用钢琴音乐的场景并不只有练琴。他们也会在学习、工作、放松、冥想或睡前需要这种音乐陪伴。所以这个 App 不只是一个练琴工具，也希望成为一个围绕钢琴音乐的沉浸式空间。 对我来说，这个项目最重要的意义，是它让过去的内容不再只是散落在各个平台上的作品，而是变成了一个可以持续运转的产品系统：内容吸引用户，App 承接用户，练习和沉浸体验延长内容的生命周期，而新的用户反馈又会反过来影响我们之后创作什么、整理什么、优化什么。 这也是我现在最想探索的方向：一个音乐创作者，如何不只是依赖平台分发内容，而是把自己的内容、用户和产品连接起来，形成一个更完整的循环。 目前我们是一家专注音乐科技 App 的公司，CIP Music 是我们正在打磨的第一个核心产品。未来我们也会继续围绕音乐内容、练习体验、沉浸式聆听和 AI 辅助创作，推出更多类似的产品。

早上的光美到必須搬出畫架畫下它

社群名称：Turbulence Creative Community 活动内容：2026.5.23（周六） 全球线上连线艺术时尚行业大咖 +伦敦线下跨领域艺术社交活动 官方合作伙伴： UAL 伦敦艺术大学 塞姆赛特宫Makerversity Creative Lives in Progress …… 触达人数预计：100K-110K 价值与亮点： 真实国际影响力与高曝光度 在真实创作语境中接触早期用户 让产品进入实际工作流 获得真实互动、反馈与长期品牌连接的入口 可定制合作方式： 产品 workshop / demo 用户现场体验与测试 精准创作者互动 社群反馈与洞察 活动主名称及核心品牌露出 全渠道视觉与传播露出 线下活动简短发言机会 独家或优先产品 demo / workshop 模块 …… 咨询赞助和活动详情请联系：Roxanne Zhao WeChat：13501050424 WhatsApp：+86 13501050424 Phone: +44 7375999858

亚洲艺术研究院将于第61届威尼斯双年展期间，在威尼斯核心区域呈现国际并行展览 《Voices, Amplified: A Manifesto》 目前正在招募符合展览主题方向的亚洲艺术家参与。 参与本次展览，意味着进入全球当代艺术最核心的交流现场，与国际策展人、艺术机构及专业观众建立直接连接，让你的创作真正进入国际现场。 ✨ 场地位置优势 • 距离中国馆步行仅几分钟 • 距离双年展 Giardini（花园主入口）步行约15分钟 核心动线位置，天然高流量曝光 ✨ 官方与媒体支持 本次展览获得威尼斯市政府鼎力支持 市政文化部门提供政策与资源保障，并协同推广 当地主流媒体将全程跟进，通过专题报道、现场直播、深度评论等形式持续曝光展览 ✨ 延展合作可能 支持定制： • 主题群展 • 个展项目 • 艺术论坛/对谈 在这里，作品不仅被展示，更进入对话、进入语境、进入系统。 ⏳当前仅剩最后10个名额 审核制招募中，满额即止