搞艺术的华人们

说到地表之下你会想到什么呢？ 我的陶瓷雕塑作品 《Bodies of nature》和版画们 入选了伦敦 The Crypt Gallery 群展 Subsurface，将在 7 月 31 日—8 月 3 日展出。 最初，我从地下的 Cabinet of Curiosities （博物馆原型）开始思考：那些被隐藏、被凝视、被消费的身体，后来逐渐延伸到人与植物、菌类、土壤之间的连接，以及身体如何不断在关系中生成。 很期待作品在这样一个历史悠久的地下空间（它是一个古代墓穴哦！）展出，也希望它能够回应这次展览关于 hidden histories、material memory和 what lies beneath the surface的主题。 如果这几天在伦敦，欢迎来看展✨ （7月31号，这个周五晚上七点后我会出现在private view🫶）

大家好，我是熙熙，一名职业音乐人，同时也在经营一个钢琴自媒体频道。过去几年里，我们一直在做钢琴改编、演奏和音乐内容创作。这个频道慢慢积累了十几万关注者，我们也陆续发行了五十多张钢琴专辑。最开始，我对这件事的理解很简单：持续创作好的钢琴内容，让更多人听到、喜欢、收藏。 但做得越久，我越明显地感受到一个问题：音乐内容在平台上很容易被消费，却很难形成一个完整的用户路径。 很多用户会因为一首钢琴曲关注我们，留言说很喜欢，或者反复循环播放。但再往前一步，就会出现断点。有人想学，却找不到合适的谱子；有人有谱子，却不知道怎么练；有人只是想在学习、工作或休息时听钢琴音乐，但内容又分散在不同平台里。对用户来说，从“我喜欢这首曲子”到“我能听、能练、能持续使用”，中间其实缺了一个承接的空间。 这个问题对创作者也很明显。我们过去几年积累的内容，分散在视频平台、音乐平台、社交媒体和粉丝群里。它们确实带来了播放量、关注和反馈，但大部分内容的生命周期还是由平台决定：发布、推荐、播放、被新的内容覆盖。作为创作者，我越来越觉得，如果这些内容只能停留在一次次发布里，它们的价值其实没有被真正沉淀下来。 所以我开始思考：能不能把这些已经存在的音乐内容，变成一个更长期、更完整的产品？ 这就是 CIP Music APP的起点。 它不是从一个凭空想出来的 App idea 开始的，而是从我们过去几年已经积累的内容和用户反馈里长出来的。我们已经有大量钢琴曲内容，也已经知道用户会在什么地方产生兴趣、在哪一步停下来、他们真正需要的是什么。App 要解决的不是“再多一个听歌入口”，而是把原本分散的内容串起来，让它们形成一个闭环。 在 CIP Music 里，用户可以直接聆听我们整理和创作的钢琴曲，也可以进入 Practice Mode，跟随曲谱、琴键提示和节奏辅助进行练习。这样，一首曲子不再只是被播放一次，而是可以从“被听见”继续走向“被学习”和“被使用”。 同时，我们也加入了场景切换、环境音、白噪音和番茄钟等功能。因为在长期做内容的过程中，我发现很多人使用钢琴音乐的场景并不只有练琴。他们也会在学习、工作、放松、冥想或睡前需要这种音乐陪伴。所以这个 App 不只是一个练琴工具，也希望成为一个围绕钢琴音乐的沉浸式空间。 对我来说，这个项目最重要的意义，是它让过去的内容不再只是散落在各个平台上的作品，而是变成了一个可以持续运转的产品系统：内容吸引用户，App 承接用户，练习和沉浸体验延长内容的生命周期，而新的用户反馈又会反过来影响我们之后创作什么、整理什么、优化什么。 这也是我现在最想探索的方向：一个音乐创作者，如何不只是依赖平台分发内容，而是把自己的内容、用户和产品连接起来，形成一个更完整的循环。 目前我们是一家专注音乐科技 App 的公司，CIP Music 是我们正在打磨的第一个核心产品。未来我们也会继续围绕音乐内容、练习体验、沉浸式聆听和 AI 辅助创作，推出更多类似的产品。

早上的光美到必須搬出畫架畫下它

社群名称：Turbulence Creative Community 活动内容：2026.5.23（周六） 全球线上连线艺术时尚行业大咖 +伦敦线下跨领域艺术社交活动 官方合作伙伴： UAL 伦敦艺术大学 塞姆赛特宫Makerversity Creative Lives in Progress …… 触达人数预计：100K-110K 价值与亮点： 真实国际影响力与高曝光度 在真实创作语境中接触早期用户 让产品进入实际工作流 获得真实互动、反馈与长期品牌连接的入口 可定制合作方式： 产品 workshop / demo 用户现场体验与测试 精准创作者互动 社群反馈与洞察 活动主名称及核心品牌露出 全渠道视觉与传播露出 线下活动简短发言机会 独家或优先产品 demo / workshop 模块 …… 咨询赞助和活动详情请联系：Roxanne Zhao WeChat：13501050424 WhatsApp：+86 13501050424 Phone: +44 7375999858

亚洲艺术研究院将于第61届威尼斯双年展期间，在威尼斯核心区域呈现国际并行展览 《Voices, Amplified: A Manifesto》 目前正在招募符合展览主题方向的亚洲艺术家参与。 参与本次展览，意味着进入全球当代艺术最核心的交流现场，与国际策展人、艺术机构及专业观众建立直接连接，让你的创作真正进入国际现场。 ✨ 场地位置优势 • 距离中国馆步行仅几分钟 • 距离双年展 Giardini（花园主入口）步行约15分钟 核心动线位置，天然高流量曝光 ✨ 官方与媒体支持 本次展览获得威尼斯市政府鼎力支持 市政文化部门提供政策与资源保障，并协同推广 当地主流媒体将全程跟进，通过专题报道、现场直播、深度评论等形式持续曝光展览 ✨ 延展合作可能 支持定制： • 主题群展 • 个展项目 • 艺术论坛/对谈 在这里，作品不仅被展示，更进入对话、进入语境、进入系统。 ⏳当前仅剩最后10个名额 审核制招募中，满额即止

摄影家是我老豆 我是他没有艺术细胞的女鹅 还在展期中 分享他的作品让更多人看到 （411-419 连云港市美术馆 张晓东）

在洛杉矶，我们一直在想一件事——有没有一个场，既能看到作品，也能遇到真正做内容、做文化的人。 今年，我们把这个想法做成了一场线下。 由我们H Foundation 发起的 10周年艺术Gala暨艺术拍卖「The Next Decade 生生不息」 这不只是一场拍卖， 而是一个属于在洛杉矶的华人创作者、艺术从业者、以及文化参与者的聚集点。 你会看到作品，也会看到人—— 做艺术的、做设计的、做品牌的， 以及那些在认真把“文化”这件事往前推的人。 📍时间：4月19日（周日）3:00–8:30 PM 📍地点：Sheraton Los Angeles San Gabriel 如果你对艺术、文化、创作， 或者只是对“在LA还能做点不一样的事情”这件事有兴趣， 欢迎来现场。 我们在这里等你。

Espace les mains libres 的新活动：于2024年斩获法国艺术珠宝设计大奖的珠宝设计师 向明 将于四月19号下午，带着她的7件作品来我们的工作室与大家分享她的设计心得以及每件珠宝背后的故事与精湛工艺。入场免费，并有小酒会，欢迎大家前来。