创意产业民工

前几天去纹身店的时候，看到纹身师拿着 iPad，用 Procreate 在手搓改纹身字体，让我突然想起这个曾经在我工作中使用频率超高的工具软件它有多好用。以前刚开始做 graphic designer 的时候，还不太会 AE，在做开场动画、视频动画、动态设计的时候都是用Procreate画出来的。 它的 slogan是：Art is for everyone. 这让我想起小时候最爱看的《艺术创想》。尼尔叔叔每次做完一个超厉害的大作品，都会用鼓励的语气说：“试试看！你也可以！” 长大以后已经很少有人这样对我说了。

确实是这样，所以寻找那些关键的可以人类卡位的岗位会很关键。 另外，AIGC确实势不可挡，但是国内的行情确实会把这个变得异常廉价，卷到死为止。

FIRST主动放映青年影展慕尼黑大学站，免费入场！还有两天！ “Who lied in the story?” 是由 YuanwangWEH / 远望 在慕尼黑举办的独立华语电影系列放映活动。 活动分为三个主题单元：Secrets on Side B、Signal Lost 和 Breaking the Fourth Wall，通过多部独立短片探索家庭、记忆、沟通失落、叙事边界与真实/谎言之间的复杂关系。 每场放映设有映后 Q&A，为观众提供与创作者或策展团队交流的机会。 📍活动地点位于慕尼黑 Geschwister-Scholl-Platz 1，门票免费！可以通过链接申请

彩铅植物

预告上线，这次真的玩得很开心！

每一个都好好看呀感觉 是那种拼凑出来但是又好协调的感觉 喜欢💕

最近和做品牌设计的朋友聊天，他跟我吐槽了作为“公司底端生物“被AI介入工作流的痛苦故事，我重新编辑了一下因为有一些比较敏感的内容，但是最重要的是他说： “你知道 AI 有多蠢么。我很难接受我工作的大部分时间，都是为了告诉 AI，我需要的是一个五根手指的人，不是六根。” 他所在的公司是做大型品牌 digital marketing 的。最近越来越多甲方客户开始为了节省 design 方面的预算，砍掉实景拍摄的费用。于是原本设计师可以从甲方那里获得的拍摄素材，现在变成了：你自己用 AI 从 0 生成吧。 作为一个 producer 和 editor，我也曾经历半夜怒斥 AI 几个小时，只是为了它能给我做一个简单到不能再简单的台球桌，最后彻底崩溃只能手搓。 但我后来又觉得，真正的问题可能并不是“AI 真的不好用”，也不是“设计师不会用 AI”，更不是“创意行业的人太抗拒新技术”。而是 AI 进入工作流之后，很多新的隐形劳动突然被制造出来了，却没有被看见。 甲方觉得：既然 AI 可以生成万物，那是不是拍摄费可以省了？ Account manager 看到的是：既然工具已经有了，那是不是交付应该更快了？ 公司看到的是：既然预算被砍了，那是不是只能靠内部消化？ 但设计师面对的是另一个现实：AI 并不是一个会自动读懂你需求的魔法按钮，它更像一个能力很强、但理解力极不稳定的新人。你不能只是告诉它“做一张高级一点的图”，你要把脑子里的画面拆开，要告诉它什么是高级，什么不高级，哪里要克制，哪里要准确，什么是品牌感，什么是“差一点点就是不对”。 这其实是一种很复杂的能力。它要求你不只是一个执行者，还要突然变成一个“导师”：你要会拆解任务，会给反馈，会判断问题出在哪里，会不断修正方向，还要在它反复误解你的时候保持耐心。 但不是所有设计师过去都被训练过这种能力。 很多创意工作者一直以来擅长的是亲手把东西做出来，而不是把自己的审美、判断和经验拆成一条条清晰的指令，再教给一个并不真正理解你的 AI。所以最后变成了很抽象荒诞的局面：预算被减少了，交付标准没有降低，时间没有变多，但沟通成本和管理成本却指数级上升，设计师忙着半夜加班教AI如何做一个五根手指的人类… 设计师不但要做设计，还要做 prompt engineer、AI 导师、修图师、风险排查员，甚至还要承担“为什么 AI 做不出来”的解释责任。更糟的是，这种痛苦很难被非设计岗位理解，更不会被甲方理解。 于是焦虑不只来自工作量本身，也来自一种巨大的认知断层。 创意工作最痛苦的地方，可能一直都不是“做不出来”，而是“别人以为这很简单”。AI 的出现，把这个问题放大了。它让很多创意劳动看起来更轻了，但实际上可能变得更碎、更急、更难解释。它把原本应该由拍摄、制作、预算、时间共同承担的部分，压缩成了一个设计师和一个软件之间漫长的拉扯。 我当然不觉得 AI 本身是敌人。它一定会改变行业，也一定会成为工具。甚至在很多时候，它确实能提高效率、打开新的可能性。但问题是，当一个新工具被引入的时候，行业有没有重新计算它真正带来的成本？省掉的拍摄预算，真的消失了吗？还是只是转嫁成了设计师重新学习如何“管理 AI”、如何教 AI 做事、如何不断试错的时间成本和情绪成本？ AI 可能不会直接取代创意工作者。但它正在迫使很多创意工作者，在没有培训、没有缓冲、没有额外时间的情况下，突然学会做一个聪明的领导、一个耐心的导师、一个永不崩溃的甲方。 而这件事本身，并不比做设计简单。

有的地铁海报真的需要多看两眼才能看得懂，比如之前看到的这张品客薯片广告，一个有点“尴尬”需要跟别人解释谐音梗笑点的英式幽默海报。 海报左边红色带有薯片图案部分写的是 “NEW MULTIGRAIN” 意思是：Pringles 新出的 Multigrain 多谷物薯片。 右边橘色部分坐着三个老奶奶 写的是 “NOT MULTIGRAN” 这里把 multigrain 拆成了 multi + gran。 在英国口语里 gran 是 grandmother / grandma，奶奶、外婆 的意思。 所以： Multigrain = 多谷物 Multi-gran = 很多个奶奶 右边放了三位老太太，就是在说：是多谷物而不是不是很多个奶奶哦。” 下面还加了句 “It’s an easy mistake to make” 的确很容易搞错啦！ Pringles 用一个看起来很傻的“误解”来突出新品名 Multigrain，让人一眼记住这个词。画面左边是产品，右边是荒谬解释，形成强烈对比。 好吧，真的是个很冷的笑点，但是也很适合地铁场景，一看就能秒懂。

出差拍摄的日子终于告一段落…创意产业民工不好当，需要体力耐力忍受力，和最重要的财力，所以希望各位甲方都善待一下我们🫠