这几天北京已经很冷了，出门都得裹上厚外套，感觉冬天马上就要来了。 结果今天刷到一条日本新闻，东京昨天的最高气温居然达到了30.3℃，大阪、名古屋也都超过了30℃。 都已经10月下旬了，日本居然还在过夏天。 我记得往年这个时候，日本也应该慢慢冷下来了。尤其到了10月底，街上已经开始有秋天的感觉，大家也会准备去看红叶🍁。 但今年10月21日，东京不仅出现了30℃以上的高温，还刷新了自1875年开始气象观测以来，最晚出现「真夏日」的纪录。 其实类似的情况在2024年也发生过，当年东京直到10月19日还出现过30℃以上的天气。没想到仅仅两年，这项纪录又被刷新了。 据日本气象媒体报道，这次异常高温主要是因为南方的暖空气流入日本。不过从今天开始，东京也要明显降温了。 不知道最近在日本的朋友有没有这种感觉：今年的秋天是不是来得格外晚？
作者 | 东京谢社长 这几天，我读到英国《经济学人》的一篇报道，发现了一个很有意思的现象。 随着AI普及，越来越多英国人开始利用ChatGPT等AI工具，向政府申诉、申请福利、维护劳动权益。以前这些事情需要研究法律、填写复杂表格，现在普通人借助AI，就能够比较容易地准备申诉材料。当政府拒绝时，普通人还可以利用AI，低成本地再次申诉，多次与政府交流，维护自身权益的概率大幅提升。 据报道，英国劳动仲裁机构的未结案件数量一年增长了55%，AI降低申诉门槛被认为是原因之一。 过去普通人因为不懂法律、不会写申诉材料，只能放弃维权。现在利用AI，就可以大幅降低这些工作的难度。 英国法律规定，只要是市民向政府提出了申诉或申请，政府必须回应。这也给英国公共服务系统带来了不小的压力。 但我看到这条新闻，却想到了另一个问题：在日本生活的普通人，能不能反过来利用AI，帮助自己争取权益，甚至追回原本可能损失的钱？ 众所周知，在日本，无论是到政府办事，还是在企业办事，都有着繁琐的流程。流程完备，固然可以起到办事严谨的效果。但是，繁琐的流程，也会让大量人望而生畏，放弃需要通过繁琐流程才能得到的权益。 我认为，这恰恰是AI非常有价值，却被很多人忽略的应用场景。下面介绍几个在日本生活中值得尝试的方法。 首先，利用AI寻找原本不知道的福利。 日本其实是一个拥有大量社会福利和补助制度的国家，但很多在日华人并不知道自己能够申请哪些福利。 比如，收入下降时可能申请的国民健康保险费减免、国民年金保险费免除或缓缴，育儿家庭可以申请的儿童津贴、就学援助，以及医疗费用过高时可以利用的高额疗养费制度。 此外，日本各地方政府还有自己的育儿、住房、医疗和生活困难救助制度，不同自治体的申请条件也不完全相同。 问题是，这些制度往往分散在不同部门的网站上，申请条件复杂，很多人即使符合条件，也不知道应该去哪里办理。 现在完全可以让AI帮助解决这个问题。 比如告诉AI自己居住在东京哪个区、家庭人数、收入情况和目前遇到的困难，让AI帮助寻找可能符合条件的政府补助，并整理申请金额、办理部门和所需材料。再让AI逐条查找相关政府官方网站，确认申请条件和期限。 过去可能需要研究好几天的政策资料，现在利用AI，就可以大幅缩短前期调查时间。 对于普通家庭来说，真正的损失，有时候并不是政府不给福利，而是自己根本不知道有这些福利。 其次，可以利用AI申诉，最大程度争取权益。 我认为，比寻找福利更值得重视的，就是利用AI向政府部门申诉。比如，一个在日本生活的华人，因失业导致收入大幅下降，希望申请国民健康保险费减免，却被告知不符合条件。 过去，很多人听到区役所工作人员说不能申请，就会选择放弃。因为不知道具体规定，更不知道政府的判断是否正确。 现在，可以把政府的书面通知、相关政策和自己的情况交给AI分析，让AI帮助检查拒绝理由，寻找是否存在事实认定错误、计算错误，或者遗漏了可以适用的制度。 如果确实存在值得争议的地方，还可以让AI起草正式的日语说明书、申诉材料，要求政府重新确认。 例如，直接让AI完成这样的任务： “请根据日本相关法律和我居住地政府的规定，分析这份补助申请被拒绝的理由是否充分，列出可以提出异议的依据，并帮我起草一份正式的日语申诉文件。” 日本存在行政不服审查等救济制度，部分行政处分原则上可以依法提出审查请求，但不同福利有不同程序和期限，必须根据具体通知确认。 当然，AI不能保证申诉成功，更不能代替律师作出最终法律判断。 但它至少可以帮助普通人判断，政府说不行，是否就真的没有争取的余地。 最后，AI可能改变普通人获得公共服务的能力。 过去，普通人面对政府行政机关，存在很明显的信息和专业能力差距。 政府工作人员熟悉制度、法律条文和行政流程，而普通居民可能连相关日语术语都看不懂。遇到比较复杂的纠纷，如果聘请律师或者行政书士，又可能需要支付一笔费用。 现在，AI能够帮助普通人阅读行政文件、解释法律术语、查找官方规定、计算福利金额，以及准备各种日语申请和申诉材料。 虽然AI不具备日本律师、行政书士的法定执业资格，也不能代替专业人士承担需要资格的业务，但大量原本需要付费咨询才能完成的前期准备工作，普通人已经有机会自己完成。 尤其对于日语不够好的在日华人，AI还可以充当翻译和行政手续助手。去区役所之前，先让AI整理需要询问的问题；收到政府通知以后，让AI解释内容；遇到不合理的决定，再利用AI分析是否有进一步申诉的可能。 需要提醒的是，AI也可能引用过时政策或者编造法律条文，因此涉及福利申请、法定期限和行政申诉时，一定要核实官方资料。上传个人证件、收入或医疗信息时，也要注意隐私保护。 我认为，AI给普通人带来的一个重大变化，就是法律和行政制度的知识，正在从少数专业人士掌握的资源，变成普通人也可以低成本利用的工具。
盛夏的日本，除了花火大会、浴衣和风铃，还有一项特别的消夏传统——怪谈。 每逢夏季，日本的电视节目开始播放灵异特辑，电影院上映恐怖电影，游乐园推出期间限定的鬼屋。学生们则结伴前往深夜的神社、墓地或废弃建筑，进行名为「肝試し（きもだめし）」的试胆游戏。 与欧美将恐怖文化集中于秋季万圣节的习惯不同，日本的幽灵似乎格外偏爱夏天。这种季节性的恐怖趣味，实际上与日本的宗教信仰、民俗仪式及江户时代的娱乐文化有着密切的联系。 当夏天成为亡灵归来的季节 在日本传统的时间观念中，夏季本身便是生者与死者相遇的季节。 每年七月至八月，日本各地陆续迎来「お盆」，即盂兰盆节。民间相信，逝去的祖先会在这一时期返回人间，与家人短暂团聚。人们通过「迎え火」为亡灵引路，再以「送り火」送别祖先。 然而，归来的灵魂并不总是温和的祖灵。那些无人祭祀的亡魂，以及怀抱怨恨、无法安息的死者，也被认为可能在此时徘徊于人间。 日本民俗学家折口信夫曾将夏季怪谈的兴起与「盆狂言」联系起来。这种在盂兰盆节期间上演的民俗戏剧，常以亡灵的苦难、怨念与超度为主题。人们借助戏剧安抚死者，也在反复讲述亡灵故事的过程中，表达对死亡与未知世界的理解。 因此，在怪谈成为娱乐之前，夏日的幽灵便已经存在于日本民间的宗教生活之中。 江户时代：恐怖成为一种消夏娱乐 真正让怪谈成为大众文化的，是江户时代繁荣的市民娱乐。 17世纪后期，一种名为「百物語（ひゃくものがたり）」的怪谈游戏逐渐流行。参与者聚集在夜晚的房间里，点燃蜡烛，轮流讲述怪异故事。每讲完一则，便熄灭一盏灯。相传当最后一盏灯熄灭，真正的妖怪便会现身。 1677年，怪谈集《諸国百物語》出版，随后大量怪谈书籍、妖怪绘卷与浮世绘涌现。葛饰北斋也曾创作《百物語》系列，将皿屋敷的阿菊、四谷怪谈的阿岩等幽灵形象带入视觉艺术。 值得注意的是，怪谈与夏季的联系并非自古就固定不变。江户时代早期，人们也常在春雨之夜或漫长的秋夜讲述怪谈。到了19世纪，歌舞伎作者四代目鹤屋南北将怪谈大量引入夏季演出，才进一步巩固了这一季节传统。 1825年夏天，《東海道四谷怪談》在江户中村座首次上演。遭丈夫背叛、迫害致死的阿岩化为怨灵，向生前伤害自己的人复仇。演员通过快速换装、机关布景与幽灵现身等舞台技巧，为观众制造强烈的视觉刺激。 当时的剧场缺乏现代降温设施，酷暑往往影响上座率，一些知名演员也会在夏季休息。充满机关和奇观的怪谈戏因此成为吸引观众的一种方式。恐怖题材逐渐发展出稳定的夏季观众群。 民间的亡灵信仰，经由戏剧与出版业，转化为可以被观看、消费和享受的娱乐。 肝試し：主动寻找恐怖的日本人 「肝試し」字面意为试胆，指人们主动进入阴森场所，通过面对未知的恐惧来考验胆量。 这种娱乐形式可以追溯至古代武士的试胆习俗。到了江户时代，恐怖逐渐成为庶民可以共同参与的游戏。如今，肝試し仍然常见于日本学校的夏令营、社团合宿及朋友之间的夏季活动。 它有趣的地方在于，参与者往往明知自己所遭遇的恐怖是人为设计的，却依然愿意走进黑暗。 怪谈会、鬼屋与肝試し都提供了一种可控的恐惧体验。人们得以暂时离开日常生活，在相对安全的环境里体验紧张、惊吓与不确定性，再通过共同的惊叫和欢笑恢复安心。 至于人们常说的「听鬼故事可以降温」，虽然符合日语中「背筋が凍る」（脊背发凉）的感官表达，却并不足以解释日本夏日怪谈传统的历史起源。宗教仪式、戏剧产业和大众娱乐的长期发展，才使恐怖成为日本夏季文化的一部分。 夏夜里，那些未能安息的声音 从阿岩、阿菊到现代日本恐怖电影中的女性怨灵，日本怪谈还反复出现着一个主题：无法得到申诉的冤屈。 许多经典女幽灵生前经历背叛、虐待或不公正的死亡。她们在人间缺乏反抗的力量，却在死后获得令生者恐惧的能力。怪谈由此成为讲述怨恨、失落与社会矛盾的一种文化形式。 而夏季恰好提供了一个特殊的时刻，让死者重新进入生者的世界。 当盂兰盆节的迎魂火点亮街道，怪谈中的幽灵与归家的祖灵，其实共享着同一种文化想象：逝去的人并未彻底消失，他们仍可能在某个夏夜回到我们身边。 在花火、蝉鸣与风铃声之外，日本的夏天始终留有一处属于亡灵的角落。
最近，日本全家便利店的一场“奶油革命”，卖出了一个相当惊人的成绩。 10月20日，全家宣布，旗下「無限クリーム」（无限奶油）系列在上市短短6天后，累计销量突破300万份，创下全家甜品系列达到这一销量的最快纪录。 这次的产品其实并不复杂：奶油泡芙、奶油瑞士卷，以及一款名字相当直接的「ほぼクリームのケーキ」——几乎全是奶油的蛋糕。 价格也不算贵，三款产品分别卖199日元、213日元和248日元。 没有什么特别稀奇的食材，也不是此前从未出现过的甜品。说到底，就是把奶油做得更浓郁、更绵密，再让消费者吃得更过瘾。 但就是这么简单的产品，为什么能卖得这么好？ 我查了一下日本便利店此前的类似案例，发现这次全家的成功，可能并不是偶然。 日本人真的那么喜欢奶油吗？ 今年5月，全家曾经针对日本消费者开展过一项便利店甜品调查。 调查对象是800名15至69岁、定期购买泡芙和便利店甜品的消费者。当被问到更喜欢哪一种泡芙时，71.4%的人选择了注重奶油品质的传统泡芙，而不是主打新奇口感的泡芙。 另一项问题也很有意思：购买便利店甜品时，57%的受访者更倾向于选择自己熟悉、不会轻易踩雷的经典产品。 这当然不能直接代表所有日本消费者，但至少说明，在经常购买便利店甜品的人群中，传统口味依然很有竞争力。 事实上，全家早就知道这一点。 根据其2025年度销售数据，泡芙是全家甜品品类中销量表现最好的商品类型。其中，双层奶油泡芙是销售额排名第一的甜品。 换句话说，奶油泡芙原本就拥有相当稳定的消费者基础。 这次所谓的“奶油革命”，并不是凭空创造了一种新的消费需求，而是在已经受欢迎的产品上继续做文章。 “奶油越多越好”，其实早就有人验证过 如果经常关注日本便利店新品，应该对罗森的「盛りすぎチャレンジ」不陌生。 这个活动从2023年开始，内容特别简单：价格不变，但把商品的份量增加约50%。 其中最有代表性的，就是「盛りすぎ！プレミアムロールケーキ」（超大份奶油瑞士卷）。 原本已经很受欢迎的瑞士卷，突然增加了大量奶油，视觉效果相当夸张。 罗森在2025年的官方公告中提到，2023年至2025年初举办的四轮增量活动期间，门店平均客流量同比增加约5%。 这当然是整个促销活动的成绩，不能全算在奶油瑞士卷头上。但它至少证明了一点：把消费者熟悉的商品做得更加量大实惠，确实可以成为便利店吸引顾客的有效方式。 而且，罗森的奶油瑞士卷并不是短暂流行的网红甜品。 自2009年推出以来，这款产品及其系列累计销量已经超过5亿份。 这也说明，消费者对奶油类甜品的偏好，并不是最近才突然出现的。 比起发明新甜品，不如让老产品更有吸引力 再回头看全家这次的操作，就更容易理解了。 首先，它没有推出一堆让人看不懂的新口味，而是选择泡芙、瑞士卷这些消费者熟悉的产品。 其次，它把原本只是配料的奶油，直接变成整场营销活动的主角。 「ほぼクリームのケーキ」，几乎全是奶油的蛋糕。 「クリームに溺れるとろけるプリン」，让人沉浸在奶油里的布丁。 这些名字有一个共同特点：不用看详细介绍，就能知道它们最大的卖点是什么。 尤其是“几乎全是奶油”这个名字，本身就很容易激起人的好奇心。 但全家并不只是给旧产品换了几个夸张的名字。 按照官方介绍，这次是品牌时隔8年重新调整打发奶油的配方和制作工艺，希望让奶油在保持浓郁口感的同时，吃起来更加轻盈、顺滑。 这其实也对应着消费者的真实需求。 罗森2025年对800名消费者进行的调查就发现，许多人希望瑞士卷的奶油既有浓郁的味道，又不会留下太厚重的后味。 所以，消费者想要的未必只是更多的奶油，而是更多奶油带来的满足感，同时又不希望吃起来过于腻口。 这也是为什么便利店会不断研究奶油的配方、空气感和入口后的质地。 还有一个原因：这种产品太适合分享了 如果把这次全家的新品放到社交媒体上看，还会发现一个特点。 它们都很容易被拍成一张让人想尝试的照片。 一块几乎被奶油覆盖的蛋糕，一个塞满奶油的泡芙，或者一份奶油堆得很高的布丁。 不需要复杂的背景介绍，光看照片就能明白产品有多夸张。 全家在10月20日的公告中，也特别提到SNS上出现了不少关于奶油分量和口感的积极评价。 这与罗森此前强调商品外观冲击力的营销思路很相似。 全国销售网络、成熟的产品基础，以及统一的营销活动，本身都为新品快速放量提供了条件。 日本便利店的甜品竞争，可能比我们想象得更简单 有意思的是，今年5月，全家还做过一次泡芙主题活动。 当时品牌推出了四款泡芙，包括改良后的传统泡芙和两款主打新口感的产品。 结果，四款产品在7天内累计卖出了300万份。 到了10月，全家又通过三款奶油甜品，在6天内突破同样的销量门槛。 这至少说明，全家正在反复使用一种已经得到市场反馈的产品策略：围绕消费者熟悉的甜品，通过配方改良、突出卖点和集中宣传，制造购买兴趣。 这背后未必有什么复杂的消费心理。 对于普通人来说，便利店甜品原本就不是一项需要反复权衡的大额消费。 花200多日元，买一个看上去奶油很多、口感不错的小蛋糕，既满足了想吃甜食的念头，也不用为此专门去一趟甜品店。 尤其是在如今日本食品价格持续受到关注的背景下，这种价格相对容易接受、满足感又比较直观的商品，确实有理由受到欢迎。 从全家和罗森这些年的实践来看，有一点已经比较清楚： 便利店甜品不一定非要不断发明新奇口味，才有机会成为爆款。把大家原本就喜欢的东西做好，让它看起来更诱人、吃起来更满足，也是一条行得通的路。 至于这场“奶油革命”能不能持续下去，还得看看热度过去以后，消费者会不会继续购买。 毕竟，让人好奇地买一次不难，能让人吃完还想再买，才是真正考验产品的地方。
昨天刚好跟@知更Robin 聊起来这个话题。因为刚好都认识月画廊的@Moon gallery陈玥同 ，知更还在那里多次办过展，就提起来了艺术家签证的事情。借此机会梳理了一下～ 日本并没有一个适用于所有文化艺术从业者的“艺术家签证”。「芸術」「文化活動」「技術・人文知識・国際業務」「経営・管理」分别对应不同的活动类型，选择时不能只看职业名称，还要看实际工作内容、收入模式和赴日目的。 我建议从两个维度来判断：第一，来日本是短期开展项目，还是长期发展、规划身份；第二，实际从事的是文化研究与交流、个人艺术创作、专业服务，还是商业经营。 一、先看目的：短期开展项目，还是长期发展？ 如果只是来日本参加艺术节、参观展览、参加论坛或进行商务洽谈，可以先判断是否符合「短期滞在」的活动范围。但如果涉及在日本实际工作、提供有报酬的服务或演出，就需要进一步核对适用的在留资格，不能单纯以停留时间短作为判断依据。 如果计划在日本长期创作、策展、从事文化交流或经营艺术机构，则需要根据具体活动选择相应的中长期在留资格。 如果最终目标是申请永住，还需要把当前的工作资格与长期身份规划分开考虑。没有哪一种艺术类在留资格，能够自动保证续签或永住。 居留年限、收入、纳税、社会保险及其他适用条件，都需要单独评估。 二、再看活动性质：公益文化活动，还是有收入的专业活动？ 这里需要纠正一个常见误区：不能简单地把非营利活动归入「文化活動」，把盈利活动归入「芸術」或「経営・管理」。 日本的在留资格是按照实际开展的活动来划分的，而不是按照项目是否收费来划分。 1. 「文化活動」：以无收入的文化、学术或艺术活动为主 适合研究日本文化的学者、开展无收入艺术活动的人，以及在专家指导下学习日本特有文化技艺的人。 例如，赴日研究日本传统艺术、在符合条件的文化机构进行无收入的艺术研究，或者跟随专业人士学习日本画、茶道等。 它并不等于所有公益文化项目都能申请，也不能把商业活动包装成文化研究。 2. 「芸術」：以能够产生收入的专业艺术活动为核心 适合画家、作曲家、作家等以艺术创作为主要活动的人。 例如，通过艺术作品销售、创作委托或其他专业艺术活动获得收入。申请人需要提供艺术履历、作品业绩，以及具体的活动和收入证明。 如果是摄影师、表演者或跨媒介艺术家，还需要根据具体工作内容判断是否适用「芸術」，或是否属于其他类别。 3. 「技術・人文知識・国際業務」：以专业岗位和服务为核心 如果在日本的美术馆、文化企业、艺术机构或相关公司任职，从事符合要求的专业策划、国际合作、翻译、设计、营销等工作，可以研究这一资格。 重点不是机构是否具有公益性质，而是实际岗位是否符合该资格的活动范围，以及申请人的学历、工作经历、雇佣条件等是否满足要求。 4. 「経営・管理」：以经营或管理文化艺术事业为核心 如果计划在日本开设画廊、艺术经纪公司、文化空间或其他艺术相关企业，并实际负责经营管理，可以研究这一资格。 需要特别注意，自2025年10月16日起，「経営・管理」的许可标准已经调整。新申请人必须核对现行的经营规模、常勤职员、资金、日语能力及经营者资格等要求，不能再直接套用过去的申请攻略。 三、几个常见场景，应该怎么判断？ 画家来日本驻留创作： 如果是无收入的艺术活动，可以研究「文化活動」；如果以专业艺术创作为主并获得收入，则研究「芸術」。 摄影师来日本接商业拍摄： 不能仅凭摄影师身份判断，需要结合工作内容、合同形式及报酬安排，评估「芸術」「技術・人文知識・国際業務」或其他适用资格。 策展人受雇于日本文化机构： 如果从事符合要求的专业岗位，可以研究「技術・人文知識・国際業務」等资格。 策展人独立承接艺术项目： 需要进一步确认是艺术创作、专业服务还是其他类型的活动，不能一概归入「芸術」。 画廊主在日本开公司： 如果主要从事画廊经营和管理，应优先研究「経営・管理」的现行要求。 文化机构创始人组织免费展览和交流活动： 免费活动不等于个人可以自动申请「文化活動」。如果本人实际从事机构经营、受雇工作或专业项目管理，仍然需要根据真实职责判断。 同一个艺术项目里，艺术家、策展人、机构雇员和经营者也可能适用不同的在留资格。 四、如果目标是长期留在日本，应该怎么规划？ 建议把问题拆成三个阶段。 第一，确认自己当前真正要做的工作，并选择与之相匹配的在留资格。 第二，评估这条路径能否支持未来的工作方式、收入来源和持续居留，避免只考虑首次申请，而忽略后续续签。 第三，如果目标是永住，再单独评估居留年限、收入、纳税、社会保险和其他适用要求。不能简单地认为某一种艺术类资格天然更容易永住。 日本出入国在留管理厅提供了各类资格的官方说明，可以作为进一步核对的起点。 总结来说： 先明确赴日目的，再判断活动性质，最后核对具体资格条件。 短期还是长期决定你的规划方向；公益还是盈利只是判断活动性质的一部分；真正决定签证选择的，是你在日本实际开展什么活动，以及这些活动是否符合相应的法律条件。
最近，日本东京池袋正在举办一场很有意思的文学活动。 从10月15日到11月4日，池袋将化身一座巨大的推理小说舞台。游客不仅可以参观推理小说家的旧居，还能在书店里寻找隐藏的线索，拿着谜题穿梭于城市街巷，甚至亲自体验一次侦探破案。 这次活动叫「としま！乱歩フェス2026」，也就是2026年丰岛乱步文学节。主办方希望借此让更多人重新认识日本推理小说作家江户川乱步。 为什么是江户川乱步？又为什么是池袋？ 如果你喜欢日本推理小说，应该不会对江户川乱步这个名字感到陌生。 《人间椅子》《D坂杀人事件》《阴兽》《怪人二十面相》……这些作品不仅奠定了他在日本推理文学史上的地位，也让他成为几代日本读者共同的文学记忆。 说起来，江户川乱步这个名字本身就很有趣。 他的本名叫平井太郎，笔名「江户川乱步」（えどがわ らんぽ）的读音，来自他所崇拜的美国作家埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）。 1923年，乱步凭借《二钱铜币》登上文坛。此后，他创作了大量推理、怪奇和幻想小说。 与那些强调严密逻辑的本格推理作品相比，乱步笔下的世界往往多了几分诡异：隐藏在日常生活中的秘密、难以解释的人性欲望，以及不断游走于现实与幻想之间的人物。 而东京池袋，与乱步有着非常特殊的联系。 这里是他人生最后约30年生活的地方。 1934年，乱步搬到池袋，并在这里生活直到1965年去世。他当年居住的房屋如今仍然保存在立教大学池袋校区内。 其中最有名的，是一座名为「幻影城」的土藏（见图2） 乱步生前不仅是一名小说家，也是一位狂热的藏书家。他收藏了大量日本及海外的推理小说和相关资料，而这座土藏就是他保存藏书的地方。 今年文学节期间，旧居特别开放（见图3），参观者还可以看到乱步收藏的部分美术作品。 把推理小说搬进现实，是什么体验？ 这次文学节最吸引我的地方，是它没有把活动局限在文学馆里。 10月18日，立教大学举办了推理小说推荐比赛，还有根据《黑蜥蜴》设计的互动推理活动。东武百货店则把屋顶变成了一座临时图书馆，大家可以在东京的秋日里，一边晒太阳，一边阅读推理小说。 而接下来，还有两项值得体验的活动。 一项是「としまミステリーウォーク」（丰岛推理漫步）。 从10月21日到11月30日，参与者可以领取解谜手册，走访乱步旧居、博物馆等丰岛区文化设施，根据建筑和展品中的线索解开谜题。 另一项则是池袋淳久堂书店举办的《迷宫书店奇谭》。 参与者需要购买一份短篇小说集形式的解谜材料，一边阅读故事，一边在书店内部寻找线索。原本只是买书的地方，突然就成了推理小说的现场。 原来，一座城市也可以成为文学的一部分 其实，日本各地都有不少围绕作家展开的文化活动。 例如，松山市有夏目漱石《少爷》的文学印记，青森县有太宰治的故居和纪念设施。 但池袋这次的做法尤其有趣。 它不仅希望游客了解江户川乱步的生平，更希望人们能够以一种接近阅读推理小说的方式，重新认识这座城市。 走过一条街，可能发现一条线索；走进一家书店，也许就能遇见一桩虚构的案件。 文学不再只是书架上的作品，而成为一场可以亲自参与的游戏。 对于很多尚未读过江户川乱步的人来说，这或许也是一个不错的开始。 在东京的小伙伴们一起约着去玩玩呀～ 📍活动信息 活动名称： としま！乱歩フェス2026 文学节时间： 2026年10月15日—11月4日 活动地点： 东京池袋、立教大学、东武百货店及周边文化设施 城市解谜： 10月21日—11月30日，免费参加 乱步旧居： 通常每周一、三、五开放；11月3日特别开放，免费参观《迷宫书店奇谭》： 10月15日—11月4日，参加费用1980日元 活动详情：「としま！乱歩フェス2026」官方介绍
八重洲村民也来提供一个视角：丸の内・有楽町・大手町区域常会有官民协同的艺术类公益讲座（比如沿袭多年的YAU项目https://arturbanism.jp/business/） 经由一个微观视角，在日艺术/生活/工作是常有有机融合，且对AI/功利化秉持审慎甚至规避的vibe（这种社畜欲罢不能周末也会去晃悠，男女老少齐乐融融一派祥和的景致确实是emm 惹人艳羡🫠）
哇，谢谢分享。才知道小熊维尼已经100岁了。也是小时候陪着一起长大的小伙伴呀！
