江户万事屋

总结的真好啊，很开心和之前一起分享的朋友线下相遇，不再只是网友啦

昨天，几位 SmallWOD 的朋友们在东京原宿的 共感画廊（Empathy Gallery） 共同度过了一个很具共鸣感的下午。日本艺术家前澤妙子也在现场，跟大家一起沟通交流，为观者呈现了她最新的个展《星屑のドデカゴン》。 这一次的看展，不只是观看作品，而更像是一个由艺术家、研究者、创业者、多领域实践者共同组成的“艺术微型论坛”。 在场的朋友们有： • 共感画廊创始人 @⁠尚雅南⁠ • 东京月画廊的创始人@⁠Moon gallery陈玥同⁠ （与艺术家一样都是版画背景出身） • 毕业于苏富比艺术大学、从舞蹈跨界至大漆艺术的目前在研究儿童美育的准创业者 @⁠Rena Zhao⁠ • 同样有英国留学背景、中日英三语都超厉害的东京大学东方艺术史博士 @⁠Coco⁠ • 主业机器人、同时探索珐琅掐丝工艺的创业者 @⁠Sissi⁠ （与月画廊玥同还是校友） • 毕业于斯坦福，足迹遍布30+国，从新加坡搬至日本、目前做宠物陪伴 AI 的创业者，我们的老朋友 @⁠Felix⁠ 多种专业视角汇聚成了一场极为丰富的对话。 ⸻ 🎨 关于作品：十二角形、星屑、感官记忆与工艺的复合结构 前澤妙子的《星屑のドデカゴン》系列，以“十二角形（dodecagon）”作为结构性隐喻，象征多面向的生命经验、时间堆叠与宇宙视角。 这组作品的特别之处，在于艺术家通过“材料的叠加性”构成了作品的核心语言： • 不同质地的层次堆积 • 自然记忆的抽象化 • 材料在光线中的变化 • 参考了珐琅掐丝（Cloisonné）工艺的线条结构——让作品在平面中具有了立体感，甚至有接近工艺品的精细度 因为现场有两位对 “版画” 有深度研究的人（艺术家本人与月画廊创始人陈玥同），他们从艺术家的版画训练底子、材料逻辑、视觉压缩方式等角度展开讨论，令我们能够“从内部结构”理解作品的生成方式，而不仅仅是视觉欣赏。 ⸻ 💬 一个跨界的观看现场 现场多元视角不断产生交汇： • @⁠Coco⁠ 从“结构与时间性”的角度分析作品的空间感； • @⁠Moon gallery陈玥同⁠ 从版画语言、艺术家训练逻辑以及材料特性出发，指出前澤作品中“类似压印、重复积累”的方式；同时，玥同在自己孕育和培养女儿期间曾创作了多幅女性和儿童主题的作品，在跟前泽妙子沟通的时候，艺术家表达了作品中确实有参考幼童似人似动物的状态； • 研究珐琅掐丝的@⁠Sissi⁠ 从工艺角度观察线条边界、材料的固定方式与光泽的变化； • 大漆艺术与儿童美育背景的@⁠Rena Zhao⁠ 谈到“在材料面前，身体记忆如何被重新激活”； • 而@⁠Felix⁠ 带着他的emo给大家做示范，萌宠跟前泽的其中一幅作品的眼睛相似度极高～他还把作品里的“共感逻辑”与情绪模型的可解释性进行了类比。 在艺术家本人也参与对话的情境下，这次看展的交流被拉得非常深刻。 ⸻ 📦 共感画廊的惊喜成绩：香港展览 28 幅作品全部被收藏 除了这场展览，共感画廊今年在亚洲艺术圈也持续活跃。 刚刚结束的 香港艺术展览 中，画廊运过去的 两个木箱、共 28 幅日本艺术家的作品全部被收藏。 更令人惊讶的是，另外一幅未参加展出的大尺寸作品在藏家还没看到实物之前就被直接预订～这在艺术市场是非常罕见的信任度与认可度。 这也让昨日的看展在无形中增加了另一层“目击艺术家成长现场”的意味。 ⸻ 📍 共感画廊：作为“连接者”的角色正在变得清晰 共感画廊（Empathy Gallery）今年频繁参加香港、台湾、新加坡等地的艺术活动，逐渐成为连结日本当代艺术与亚洲艺术市场的重要桥梁。 @⁠尚雅南⁠ 在现场的分享中提到，画廊希望提供的是一个让艺术家、观者与多领域专业者真正“产生共感”的空间，而不是单向度的展览。同时他还透露了自己从蔦屋书店离开后创办画廊的初衷，以及作为非艺术专业出身的创业者选品的原则（换位思考一下，如果自己是藏家，会不会进行购买）。 昨天的开幕酒会正好印证了这一点： 这是一个让艺术家的作品、各领域的知识体系、人们的生活经验彼此交汇的场景。 ⸻ 🌟 我们在作品与彼此的视角中，看见了更大的世界 前澤妙子的作品让人停下来，重新感受材料、形状、色彩背后的记忆与故事。 而与艺术家本人、不同领域的朋友们一起观看，让作品从二维画面，变成一个充满讨论、思考、甚至未来想象的结构。 艺术让人放慢脚步、也让人重新连接。 这次在原宿共感画廊的相遇，是一个关于感受、专业、工艺、生命经验与未来可能性的多维交织。

昨晚在台场观看了 Sunrockers Shibuya 的比赛。作为 2025 年刚启用的新馆，Toyota Arena Tokyo 的完成度令人印象深刻。 其空间设计、灯光系统与声学布局，完全跳脱了传统日式体育馆的范畴，展现出一种对标 NBA 规格的工业美学。最令人惊艳的是现场的国际化氛围：双语播报节奏极佳，MC 的发音极其地道，在英日双语间切换自如，完全听不出来母语到底是日语还是英语。 这种高水准的现场执行力，配合顶级的硬件设施，让 B.LEAGUE 的商业价值上升到了新的高度。这不仅是一场竞技，更是一场高度成熟的都市娱乐盛宴。 PS. 比赛本身的话，双方还都是更依赖外援唱戏，不过这种联赛对于国家篮球水平的锻炼在上一个奥运周期的成绩想必已经有目共睹了。

听说昨天@⁠Pitofui⁠ 公司团建去看樱花了。我是没想过还这种团建！这算日本特色吗哈哈

我生活过的地方和校园里也有樱花 其实我家门口就有一颗樱花树， 还记得要扫落叶的麻烦事 但是住在家里的时候都不太会在意它开花啥的， 但是搬来洛杉矶后会格外想念那段生活

出门看朋友，看到三五成群、西装革履的青涩新卒，意识到：哦，日本的四月来了！ 如果你在四月来到日本，会发现整个国家仿佛按下了“重新开始”的按钮。 不同于许多国家以一月或九月为起点，日本的“年度起点”是四月。而这不仅仅是日历上的变化——对于日本人来说，四月同时承载着新学期、新工作、新生活的全部意义。 ❶ 新学期：樱花树下的入学式 每年的四月，日本全国的中小学、大学都会举行隆重的入学式（Nyūgakushiki）。 穿着新校服的学生、手捧鲜花照片的家长，和校园里盛放的樱花构成一种“日式开端”的固定画面。 为什么是四月？ 因为日本的自然节奏从冬末到春初正好迎来一个气候宜人的阶段，也象征着从寒冬迈向希望。所以，樱花开的时候，就是新人生篇章开启的时候。 ❷ 新卒入社：日本公司的“春天” 四月不仅是学校开学，也是新卒生（Shinsotsu）正式进入社会的月份。 日本企业传统上会在四月集中迎来一批刚毕业的年轻人：统一培训、统一入职、统一开始职业旅程。这种制度在全球范围都颇具特色：企业愿意投入几个月培养新人、年轻人会从“同期（どうき）”开始建立深厚的职场伙伴关系，对很多人来说，四月是一生中最正式、最被期待的“成人仪式” 这也是为什么每到四月，你会看到穿着黑白套装、拿着文件夹的年轻人在东京街头排着队走向公司，他们正在踏入人生的新阶段。 ❸ 樱花季：不仅是美，更是文化情绪的共同底色 樱花在日本之所以重要，不只是因为它美，而是因为它代表：盛开极致、凋落迅速，短暂却壮丽的瞬间，珍惜、无常、更新。 日本人在看樱花时，会同时感到快乐、感慨、期待，这种复杂的情绪叫做“物哀（もののあわれ）”。 所以每年四月，日本人会与家人、同事、朋友一起“花见”（Hanami）：在盛开的树下野餐、喝酒、聊天，用一种轻松又仪式感十足的方式迎接新的开始。（咱们SmallWOD东京的小伙伴们，要不要也来个「花见会」呀～） ❹ 四月，是日本最能代表“希望”的季节 对于外国朋友来说，四月的日本很像一个大型的“Reset Month”：学生开始新学年、职场新人开启职业生涯、公司完成新体制调整、城市被樱花点亮、每个人都愿意以新的姿态努力、改变、前进。 一年里没有哪一个月份比四月更象征共同的节奏～从学校到企业，从城市到乡村，大家有一种罕见的同步感，在樱花下迎接未来。 如果你想理解日本，那就从四月开始。因为日本的四月，不只是一个月。它是这个个国家一年一度的希望循环。 以及，日本的各种樱花限定来啦！

毛丹青老师有一本新书 《我在中日文的交汇处》，是他自己写的日文+中文，有ひらがな标记，日语学习高阶版好书。

我读过中译本的《日本语》，作者是金田一春彦，讲了很多饶有趣味的关于日语的语言学本身和日本文化的内容，日语若在 N1 以上，或许可以读读日文原版的此书。

最近想捡起荒废很久的日语，请问大家有什么作者或书籍推荐吗？