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就像《银魂》的主角们,在江户发展各自的事业、处理各种委托。我们在这个充满挑战的环境中一步步适应生活节奏,一起升级打怪。关于日本的任何问题都可以分享和讨论,也希望帮到来日本的朋友。
喜欢艺术、设计、收藏,或者单纯想看看现在全球艺术圈正在发生什么,可以去逛逛 Tokyo Gendai。 它更像是一个国际艺术博览会:来自日本及海外的画廊集中参展,从年轻艺术家到国际知名艺术家,都可以在现场看到作品。除了画廊展位,今年还有大型装置、Live Drawing、艺术家现场活动,以及 9 场 Art Talks,内容覆盖艺术、建筑、时尚等。 今年第四届依然在横滨 Pacifico Yokohama举行,不过据业内人士说明年可能会来东京。9月11日–13日开放,看到有朋友今天参加了VIP Preview / Vernissage(借了一些图附上)。 📍 地点:Pacifico Yokohama 展示厅 C/D 📅 时间:9月11日(周五)– 9月13日(周日) ⏰ 周五 12:00–20:00|周六 11:00–18:00|周日 11:00–17:00 🎫 门票 成人:¥5,000 周五晚场:¥3,000(16:00–20:00) 大学生:¥1,500 中学生/高中生:¥1,000 小学生及以下免费(每位成人最多携带2名) 🎟️ 购票 tokyogendai.com 目前官方售票渠道为 ArtSticker / e+(イープラス)
借地宣传✨🙇♀️ 朋友搓了一个活动,做丝网印刷、橡皮章、布艺小手工。不需要准备任何东西(但可以自带想用来印东西的T恤/帆布包等) 一起享受平和的午后✨ にしなうちこの非戦 作業部屋Vo.1 2026年 9/11(金)13:00~16:00 @untitled.pdf.tokyo (東京中野区大和町1-67-6 MTコート207) こんにちは。うちこです。 このたびuntitled.Pdfにて作業部屋を開くことになりました。 はじめましての人もそうでなくてもこの機会によろしければご参加ください。 いろいろご用意してお待ちしています。あらかじめご連絡いただいた方には席を確保します。 ◆参加費:1,500円 ◆時間:2026年9月11日(金) A 13:00-14:30 B 14:30-16:00 ◆やれること:シルクスクリーン、消しゴムハンコ、ちくちく手芸 パッチ(小布)にうちこのイラストを自由にデザインできます。ともに作業工程を楽しみましょう♪ 素材や図案について一通り説明いたします。できあがりの作品もいくつかお見せします。 何をどのようにしてみたいか、あるようでしたら自由に選んでみてください。 全部を選ばなくても大丈夫。お任せしたいことがあれば遠慮せずお任せください。 もしなにかインスピレーションが湧いて、そのイメージを共有してもらえたならうれしいです。 色々な組み合わせをお楽しみください。 ※小布などの材料、画材はこちらで用意します。プリント、作業したいものがあれば持参してください。 ◆コカ・コーラ製品ボイコットのため国産レモンのクラフトコーラの用意を予定しています (別途ワンドリンク制)その他気まぐれでおやつが登場するかもしれません。 ◆お席のご予約はこちらから→ @untitled.pdf.tokyo or mameshiba.post824@gmail.com(うちこ) 手づくりの空間と時間を一緒に味わいましょう。たのしみです。 ——————— Nishina Uchiko的反战工作坊 Vol.1 2026年9月11日(周五)13:00~16:00 @untitled.pdf.tokyo (东京都中野区大和町1-67-6 MT Court 207) 大家好,我是Uchiko。 这次我将在 untitled.pdf 举办一次手工创作工作坊。 无论是初次见面的新朋友,还是熟悉的老朋友,都非常欢迎借此机会前来参与! 现场准备了丰富的材料期待大家的光临。提前联络报名的朋友我们会预留座位。 ◆ 参加费:1,500日元 ◆ 时间:2026年9月11日(周五) A场次 13:00–14:30 B场次 14:30–16:00 ◆ 活动内容:丝网印刷、橡皮章、手工缝纫刺绣 可以在布贴上自由印制Uchiko的插画图案。让我们一起享受手作的过程吧♪ 现场会详细介绍材料和图样,并展示一些成品范例。 你可以自由挑选自己感兴趣的内容和制作方式。 不需要每样都尝试;若有想交由我协助制作的部分,也请随时告诉我。 如果你涌现了灵感并愿意同大家分享,我会非常开心。 请尽情体验各种组合带来的乐趣! ※ 布贴等制作材料及绘图用具由现场提供。如有想要印制或加工的个人物品,欢迎自行携带。 ◆ 关于饮品:为响应抵制可口可乐系列产品,现场计划提供使用日本国产柠檬制作的手工精酿可乐。 (入场单点一杯饮品)此外,现场可能还会随机掉落一些小点心。 ◆ 座位预约: @untitled.pdf.tokyo 或发送邮件至:mameshiba.post824@gmail.com(Uchiko) 让我们一同体验手作的空间与时光。非常期待与大家见面!
跟在媒体业做了挺久的@欢乐颂 聊天,说起了在日华语的媒体,随着话题延展越聊越多,索性系统捋捋看。 今天在日华人获取华人圈的信息,可能是通过微信群、小红书、微信公众号等等;十几年前,是小春网、东洋镜、中文导报;再往前,则是中文报纸、同乡会、商会和各种华人社团。 平台和内容随着时代和媒体工具的发展一直在变,但串起来的这条线还算稳定:只要有一群人离开原来的社会来到一个陌生的国家,他们就会重新建立自己的信息网络。日本华人媒体的发展史,或许能够提供一个很好的观察窗口。 最早的华语媒体,首先解决的是“我怎么在这里生活” 90年代以后,越来越多中国人来到日本。那时候互联网还未普及,对于一个刚到日本的中国留学生来说,最迫切的问题是跟生活息息相关的且非常具体的围绕马斯洛的底层展开的:比如哪里租房、怎么找兼职、签证怎么办、哪里有中国物产店等等。 1992年创刊的《中文导报》,就是这一阶段非常有代表性的华语媒体。它面对的是一个正在快速增长的在日华人群体。那时候的一份中文报纸是华人在语言能力还欠缺的情况下了解日本社会、获取生活信息、寻找商业服务的重要渠道。 换句话说,早期海外华文媒体最基础的功能是帮助一个刚进入陌生社会的人,用熟悉的语言重新理解这个社会。 但报纸有一个天然的局限:它是单向传播。你看完一篇文章,如果还有一个具体问题就没有地方继续追问。 互联网的出现,第一次真正改变了这个关系。 小春网:从“媒体告诉我”到“大家互相告诉” 2000年前后,小春网这样的中文论坛开始出现。它最初以日本留学信息为核心,后来逐渐扩展到工作、签证、租房、婚恋、育儿、二手交易等各种生活场景。它和传统中文报纸最大的区别是:信息不再只由媒体生产。而小春网在华人圈得以迅速传播正是得益于创始人是当时的一个华人留学生,他更懂得大家的痛点在哪、希望获取什么信息、期待解决什么问题。 遇到问题可以直接发出来,另一个刚刚解决过同样问题的人可以回答。一个人的经历经过讨论、补充和纠错,最终变成一群人的经验。所以小春网真正重要的地方是它形成了一种早期互联网社区非常典型的机制:一个人的踩坑,可以变成所有人的经验。 今天看来,因为互联网的普及和大家获取信息渠道的多样性让我们觉得这似乎很普通。但对于海外生活的人来说,“别人已经走过这条路”本身就是非常重要的信息。 从这个意义上说,小春网更像是一个华人社会的公共经验库。随着大家信息依赖途径越来越多,小春网的创始团队也有更多业务方向而导致无暇投入更多精力运营,它也渐渐迎来了自己的夕阳红。 东洋镜:从“怎么办”到“怎么看” 2006年,陈骏创办东洋镜。 陈骏毕业于复旦大学计算机系,早期从个人网站做起,后来希望把旅日华文写作者聚集起来。东洋镜不像传统报纸那样强调新闻采编,也不像小春网那样主要解决生活问题,而是给作家、记者、学者以及普通旅日华人提供一个持续写作和交流的空间。 当时有人形容它:“有点像博客,又不是博客。”这句话其实很能说明它所处的时代。刚到日本的时候,大家最关心的是“怎么活”;生活逐渐稳定之后,人会产生另外一种需求:“我生活在这里,我怎么看这里?”于是,华人媒体开始从单纯的信息服务进入文化表达和社会观察。 东洋镜里早期活跃着大量作家、学者、记者和专栏作者。他们不仅是在向中国人介绍日本,也在通过中文重新解释自己所生活的日本社会。 个人媒体:一个人也可以成为“媒体” 再往后,博客、微信公众号、视频平台不断发展,华人媒体又出现了一种新的形态:个人本身就是媒体。 举个例子,徐静波老师的“静说日本”是大家比较熟悉的(虽然亚洲通讯社也有持续出版《中国経済新聞》的报纸,但总的来说还是围绕个人IP进行的),渐渐地整个生态似乎发生了变化。 在这之前,信息入口需要报社、编辑部和发行渠道;慢慢地,一个长期生活在日本的人就可以凭借自己的观察、专业能力和持续输出成为一个稳定的信息节点。 媒体开始从“机构”变成“人”。 从微信公众号、小红书到微信群:媒体越来越不像媒体 再往后,微信公众号、小红书、短视频平台和微信群陆续进入海外华人的日常。这时候,我们已经很难严格区分什么是“媒体”、什么是“社区”。 公众号可能是一个人的自媒体、也可能是一家公司的官方账号;小红书既是内容平台、也是生活搜索工具;微信群则可以是朋友聊天、行业交流、家长群、同乡群、资讯群。尤其是微信群,它可能是今天海外华人非常重要的信息基础设施,因为它把信息和关系放在了一起。 或许在公众号里你可以看到一篇科普文章;在小红书里你看到一个经验;但在微信群里则变成了有人直接告诉你:“我刚办完,你要是需要,我认识一个人。”到了这一步,信息消费开始变成关系连接。 这也是为什么很多人对公众号长文、小红书内容的耐心越来越有限,但对微信群里的信息依然敏感。微信群把信息和关系放在了一起,让海外华人更容易在陌生环境里找到“自己人”,但这套机制其实有两面性:它既降低了陌生人之间建立信任的成本,也可能降低了失信的成本。 在国内,一个人的信誉往往嵌在同乡、同学、合作伙伴等高度重叠的社会网络里,一旦失信则付出的代价可能波及整张关系网;但在海外,华人群体流动性更强,社会关系也更分散,一个人消耗掉某个圈子的信用后可能通过换城市、换行业甚至重新建立身份再次开始。与此同时,身处异国的孤独感又会让人更容易因为“同胞”这个身份产生亲近和信任,因此一些海外华人之间的诈骗和纠纷恰恰发生在这种本应最有信任感的关系里。共同身份让人愿意靠近,但真正成熟的社区还需要能够验证身份、积累信誉、约束行为的共同规则。 所以,华人媒体真正发生变化的是什么? 如果把这三十多年的变化放在一起看,会发现我们经历的其实不只是一次次媒介迭代。 《中文导报》解决的是我们如何获得属于自己的中文信息?小春网解决的是我们如何共享在日本生活的经验?东洋镜解决的是我们如何表达一个生活在日本的华人的观察?个人媒体解决的是一个人能不能直接成为信息节点?而微信群解决的是信息如何进入真实的关系网络? 从报纸到论坛,从博客到个人媒体,从公众号、小红书到微信群,技术一直在变化,媒介也一直在变化。但背后的需求其实没有变:当一群人离开熟悉的社会进入一个陌生的环境,他们总要找到一种方式让彼此重新看见。 华人媒体的变迁,说到底是一部海外华人如何重新建立可信任的信息网络的历史。
出门见人路过筑地,看到原来市场旧址已经大面积围起来开始施工了,突然觉得很值得写写这个经历过太多次“重新开始”的地方。 筑地这名字本身就很直白:“築地”,其实就真的只是说它是筑起来的土地。 江户时代,这里还是填海形成的土地;后来成为寺町(「筑地本愿寺」现在也保留得非常好,闹市中的一片净土。近期又在进行新一轮维护),又因为靠近隅田川而逐渐发展成重要的水运之地。 其实大部分外国人知道「筑地」这个地方是因为和“鱼市场”的关系,因为来东京玩儿的朋友们不少都为了它“海鲜市场”的title慕名而来。 但“海鲜市场”其实也并不是从筑地开始的:江户时代,东京最大的鱼市场在日本桥。1923年关东大地震,日本桥鱼河岸受到重创;东京需重新寻找一个大型市场,于是筑地迎来了自己的时代。1935年筑地市场正式开业。 从那以后的83年里,每天凌晨、市场开始运转。金枪鱼拍卖、仲卸、寿司店、海鲜店,还有那些在市场里做了几十年生意的人。慢慢地,筑地变成了“东京的厨房”,也变成了全世界认识日本饮食文化的一个名字。于是越来越多外国游客来到这里。 因为筑地市场一般是早市居多、很多超赞的餐厅到了午市之后就闭店了,所以也留下了不少人对于有烟火气的东京清晨的回忆。 2018年,海鲜市场宣布正式搬去丰洲。早期关于要不要搬这件事也值得说一说。其实,早在2001年东京就开始讨论要不要把海鲜市场正式迁移到丰州;原因是筑地市场设施老化、空间狭窄、物流效率、卫生管理等问题越来越明显。但筑地要不要搬慢慢变成了东京政治和城市规划领域的一场大戏,这里面有丰洲土壤污染问题、搬迁延期、小池百合子上台等等一系列抓马,甚至一度成为全国性的政治话题。 Anyway,最终海鲜市场还是在2018年搬去了丰洲(说实话现在已经没有了筑地时期的辉煌),那时候很多人觉得筑地的一个时代结束了。但其实没有。市场搬走了,场外市场还在;寿司店还在;玉子烧还在;那些几十年甚至上百年的小店也还在。今天再去筑地,还是会有种感受,似乎江户、昭和、平成和令和,好像都还留在这里。 不过现在,这块土地又要开始下一段历史了。原市场约19万㎡的土地正在进行大规模再开发。商业、酒店、办公、文化、体育、娱乐、水岸空间等等,未来这里会成为一个完全不同的筑地,甚至有可能成为东京下一代城市地标。其实也很make sense,毕竟这几年东京的城市更新实在太快了。丸之内、涩谷、虎之门、八重洲、麻布台…旧街区不断被重新定义,新的高楼一座座出现。加上旅游、人口、国际资本不断进入,东京的房地产市场也正在经历一个非常热闹的阶段。 从城市发展的角度看,筑地当然也不可能永远停留在1935年。往里一步有银座、往外一步有月岛晴海丰洲。一座80多年的市场需要更新,城市需要新的功能,一块如此重要的土地也一定会被重新利用。 但是有些东西没有办法随着一张新的城市规划图一起复制出来。可城市不会因为我们舍不得就停下发展。一块土地从填海而来,成为寺町,成为市场,成为全世界熟悉的“TSUKIJI”,然后又会变成下一个我们还不知道名字的地方。今天站在这里,刚好看见了一个时代的尾巴,也看见了下一个时代的开头。
一、日本创业环境发生了什么变化? 在日本的小伙伴应该都知道,2025年10月起,日本大幅提高「经营・管理」签证门槛,包括资本金提高至3000万日元、原则上需要1名符合条件的常勤员工、经营经验/学历及日语能力等要求。 这意味着日本正在从过去的“低门槛注册公司”,转向更重视真实经营、就业、创新和产业贡献。 但这并不意味着日本不欢迎外国创业者。相反,Startup Visa、外国企业招商、AI/DeepTech支持和地方创新政策都在加强。 二、外国创业者有哪些主要路径? 目前可以关注三条: ① 经营・管理签证(夕阳红阶段) 适合已经具备资金、团队和明确商业计划,希望在日本长期经营企业的人。 ② Startup Visa(最近受到瞩目) 适合有创业计划,但暂时还达不到经营・管理要求的人。可以利用创业准备期完成公司、资金、办公室和团队建设,再转经营・管理。 ③ 海外企业进入日本 如果已经在中国或其他国家拥有成熟企业,可以考虑日本法人、子公司、当地团队以及企业合作等方式进入市场。 三、日本哪些地方值得关注? 东京: 资本、AI、SaaS、大企业、VC和国际化资源最集中,适合希望快速建立日本业务和融资网络的创业者。 大阪: 制造业、大企业、Healthcare、Robotics等产业资源突出。 京都: 大学、科研、DeepTech、制造业资源强,适合技术型创业。 福冈: Startup Visa和外国创业者支持体系成熟,创业成本相对友好。 横滨 / 神奈川: 靠近东京,同时在DeepTech、Life Science、制造业方面有较强政策支持。 四、日本政府到底支持什么? 不要只盯着“补贴”。 目前可以关注的政策工具还包括: Visa:经营・管理、Startup Visa、高度人才等 创业支持:公司设立、办公室、税务、法律、人才 融资:VC、CVC、政策性金融 补贴:研发、产业化、技术验证 Open Innovation:Startup × 大企业 × 政府 × 大学 海外企业招商:JETRO及地方政府提供市场进入和企业落地支持 五、AI企业尤其值得关注什么? 日本正在把AI从单纯的“数字化工具”提升到产业创新基础设施。 重点方向包括:生成式AI、AI基础模型、AI Robot、Physical AI、多模态AI、AI × 制造业、Healthcare、DeepTech等。 例如 NEDO 的 GENIAC 等项目正在支持生成式AI基础模型及相关数据生态建设;东京也在推进面向AI、DeepTech等领域的产业化支持。 对于中国AI企业来说,可以认真考虑: “我的AI产品能不能进入日本企业的PoC、Open Innovation和产业应用体系?” 六、对外国创业者来说,最重要的变化是什么? 可以把2026年的日本创业路径理解成: Visa → 公司 → 本地伙伴 → PoC → 日本案例 → 政策/产业支持 → 客户 → Scale 一些建议: 如果你: 已经有成熟企业 → 重点研究日本法人、JETRO、当地团队和企业合作。 准备在日本创业 → 重点研究经营・管理和Startup Visa。 做AI / DeepTech → 重点研究NEDO、METI、东京及地方创新项目。 想进入日本市场 → 不要一开始就注册公司,先做Market Validation、找Partner、寻找PoC机会。 想长期发展 → 不要只看签证和补贴,更要进入日本的产业、资本和企业创新网络。 2026年的日本,对外国创业者而言,真正的机会是日本正在更明确地筛选并支持能够创造产业价值的企业。
周末临时起意去了趟箱根,随心选了几个地方闲逛,本无期待却被雕刻之森美术馆惊喜到。 传统美术馆解决的是把艺术从现实世界里拿出来,让我们得以更专注地观看它,箱根的雕刻之森美术馆则把艺术重新放回自然。 在这儿没有清晰的“展厅边界”,山林、草地、天空、湖水,乃至一天里的光线和天气都可以成为展览的一部分。同一件雕塑,上午和下午,然后随着路线导致的观赏角度的变动从左边到右边看都可能是完全不同的样子。 阳光照过树叶,影子洒落在作品上;风吹过树林,整个空间开始流动;远处的山进入视线,雕塑成为景观一部分。 艺术在这里是和自然共同构成的现场。 除了给出的体感超顺畅的观赏路线,不得不提一下虽应接不暇却连连称赞的各个分馆和装置作品。 比如松本秋则的 《风之奏乐/風の奏でる音楽》。一组不同长度的管状装置悬挂在户外,风吹过时,它们会彼此碰撞、摆动,发出不同的清脆如风铃的声音。风力和风向谁也无法控制,每一次听到的声音都不完全一样,所以说风是真正的“演奏者”。 还有新宫晋的 《无尽的对话/终わりのない対話》。两件巨大的结构随着风不断改变方向、彼此靠近又分开,像一场没有终点的交流。它们没有固定姿态,也没啥所谓“正确”的观看角度,风很自然地成为了作品的一部分。 毕加索馆是完全不同的另一种观看方式。 当户外雕塑强调“作品与自然的关系”,毕加索馆则把我们重新带回艺术家的个人世界。绘画、陶器、雕塑等不同媒介放在一起,可以看到毕加索在不同时期如何不断拆解、重组自己熟悉的对象。还关注到了大师「四角い顔」的可爱时期(碎碎念:大师的摸鱼阶段)。 被雕刻之森惊喜到的除了路过小溪时发现的溪流里的迷你螃蟹,还有它重新设计了人与艺术发生关系的方式。之前产生过同样感受的其他散落在各个美术馆的几件作品:「青森县立美术馆」的奈良美智「Aomori Dog/あおもり犬」,「兵库县立美术馆」的安藤忠雄「青苹果/青りんご」,隈研吾设计的「由布院 COMICO 艺术美术馆」的奈良美智「Your Dog」(奈良美智真会选地方啊)。 感觉慢慢可以出一个系列了,把之前逛的馆都写写。 自然提供空间、光影提供时间、作品提供一个入口,真正完成展览的是每一个走进去的人。 如果去箱根,雕刻之森美术馆值得你留出半天时间~
从2011年开始至今多年做日本商务考察团,但疫情期间中断后2023又开始;欢迎交流看是否有合作机会!我这几天刚好也在东京出差呀!
区政府会把城市里的农业用地分成小块,低价租给居民种菜。 例如江户川区区民农园,一块约15平方米,2026年4月至2028年2月、接近两年的使用费为1.4万日元,即平均每月约600日元,不过需要申请和抽签。 它的价值不只是省菜钱,而是: 接触土地和阳光 强迫自己定期出门 认识附近居民 获得“照料生命”的稳定感 缓解办公室工作的虚无感 对长期在东京生活的人,这类活动带来的幸福感可能比买更多消费品更持久。 🔍搜索关键词:区民農園 以上信息by@欢乐颂 ,记得之前App里有在日本的小伙伴发许愿墙找菜地来着
刷到了永旺爆炸的视频,真是揪心。 而且那边那么多工厂~愿都平安🙏🏽
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