结合最近见到的十多个项目，还可以再多分享一些takeaways:
1. 焦虑到底从哪来？
很多创作者、从业者的决策逻辑并不是技术发展可以如何赋能目前的内容创作，而是“外面的世界”变化被推得不得不做点什么。拿IP开发、内容IP化举例子，事实上在AI介入之前，很多人（也包括我）都没搞清楚清晰的路径，现在必须要堆料技术的时候就显得一切更乱了
2. 创作者和技术创业者最大的挑战是什么？
是不懂内容。
在和@Ellen Cheng 的对谈和我通常中，我都不喜欢频繁提及“短剧”“电影”之类的载体，更喜欢不断强调“内容”本身，因为从最早的纸媒时代到自媒体，从电影、长剧到现在的短剧，呈现形式在变，但内容的本质不会变。
不过很可惜，讲好一个故事的这个基本功，很多创作者没有；AI生成的过程中，需要“手搓”的审美与情感表达，工程师们也没有
3. 跨行业对话的难点是什么？
因为IP开发这件事涉及的行业太多，有内容制作端，有技术端，有产品和供应链端，也有零售端。大家都会不约而同地提到一个词，“各自为政”。
但基于此似乎并没有什么推动沟通的办法。
归根结底，又聊回了人的问题。
至于目前我们取得的一些进展，严格意义上并不是把大家摁在一个一张桌子上，更像是针对不同ego（但都很庞大且脆弱）地定制杀猪盘（误）
比如我需要把对野蛮生长的、虽然没有看过前作却信心满满可以给内容赋能的产品开发者的白眼，包裹在请教你对xx场景、xx角色的看法上，暗示和引导他你起码要把创作者手记看完
比如我需要告诉张口就是精神资产的创作者们，你到底打算让这份希望和爱，以怎么样的可视化方式被看到？经济效益不仅仅关乎你的自我表达，也不关于你能怎么被看到，更有赖于观众和用户喜欢用怎么样的方式看到
4. 十年前就应该在的认知，显然十年后还渗透得不够多
最重要的一条，就是大家还是迟迟不愿意放下偶像包袱
这倒是大家难得的共性
做内容的写不明白情感维度的起承转合，还反过来说观众吃不了细糠
做产品的话不明自己核心粉丝的画像，也不知道用户到底在不在意他们立得人设
搞零售的动辄提起经济上行期，也放不下自己的top B-school，站一次中庭派一下传单就笃定自己下了凡
这一天天的，太有盼头了。
