加载中...
我们聊所有值得亲临的现场,比如演唱会、音乐节、舞台演出、体育赛事和大型线下活动,也聊现场带来的体验、审美判断和幕后故事。 不止围观,而是参与现场、交换观点,把热爱说清楚。
大家好,我是 Lisa,在 EventGo 做 BD。 我联系活动主办方时,最常被问到的一个问题是: “我们已经有 Instagram、微信群,甚至已经在其他票务平台上卖票了,为什么还要上 EventGo?” 这个问题其实非常合理。 因为 EventGo 不是活动策划公司,我们不会接管主办方的活动,也不是每一场活动都必须通过 EventGo 卖票。 很多时候,我们做的第一步非常简单: 先把活动上架,让更多正在找本地活动的人能够发现它。 主办方不一定缺一张海报,可能缺的是一个新的入口 一个主办方在自己的 Instagram 发活动,最先看到的通常还是原本就关注他们的人。 把活动发进微信群,触达的也大多是已经进入这个圈子的人。 而票务链接解决的是另一个问题: 当用户已经决定参加时,去哪里报名或者买票。 但在“还不认识这个主办方”和“已经决定买票”之间,其实还有很重要的一步: 用户在哪里发现这场活动? 这正是 EventGo 作为活动平台想解决的问题。 当用户在找多伦多周末活动、亲子体验、Fitness Class、Networking、演出或者社区活动时,主办方的活动可以多一个被看见的入口。 所以我经常会和主办方说: 我们不是让你把原来的渠道全部换掉,而是帮你的活动多开一扇门。 做 BD,不是把同一个方案卖给所有主办方 刚开始做 BD 时,我也会下意识地介绍平台有什么功能。 做久了以后,我发现更重要的不是“我们有什么”,而是: 这个主办方现在到底缺什么? 有的主办方活动内容很好,也有自己的报名系统,只是触达的人一直局限在原来的社群里。 这种情况下,不一定需要改变原来的报名方式。 我们可以先把活动上架到 EventGo,保留主办方原有的报名或购票链接,让活动进入新的发现渠道。 有的主办方正在办免费社区活动,不想搭建复杂的报名流程。 这种情况下,可以进一步讨论是否使用 EventGo 的活动页面、报名链接或者二维码。 还有一些主办方希望增加售票、获取新用户,或者做中文和英文市场的推广。 这时,我们才会继续讨论票务、海报、内容制作、社交媒体或者其他合作方式。 所以 EventGo 和主办方的合作,不一定只有一种模式: 只上架活动,增加一个发现入口 使用 EventGo 页面或链接承接报名 根据需要使用票务功能 为合适的活动制作推广素材 通过不同社区和渠道触达新的用户 不是每个主办方都需要所有服务。 BD 要做的是先判断:EventGo 可以补上哪一段。 一场活动要怎么上 EventGo? 实际流程没有很多人想象得那么复杂。 我通常会先了解三个问题: 第一,这是什么活动? 是亲子、Fitness、Networking、演出、Workshop,还是社区活动? 第二,主办方希望解决什么问题? 只是希望更多人看到,还是需要报名、售票或者推广? 第三,现在的报名方式是什么? 已经有报名链接,还是需要一个新的活动页面? 确认清楚后,我们会收集活动的基本信息: 活动名称、日期、时间、地点、活动介绍、封面图片,以及现有的报名或购票链接。 但“拿到资料”不代表可以直接复制粘贴。 很多主办方给我们的介绍很完整,可能有几百字,里面包括品牌故事、嘉宾背景和详细流程。 用户真正想先知道的通常是: 这是一个什么活动?适合谁?为什么值得去?什么时候、在哪里、怎么参加? 所以,上架过程中很重要的一步,是把活动信息整理得更清楚。 不是改变活动本身,而是让用户能够更快理解它。 活动发布前,我们还要核对日期、星期、时间、地点和链接。 这些看起来都是小事,但任何一个地方出错,都会直接影响用户是否参加。 确认完成后,主办方就可以把 EventGo 活动页面分享到自己的社交媒体、社群或者线下二维码中。 对于适合进一步推广的活动,我们再根据具体情况讨论海报、双语内容、社交媒体或者其他合作。 真正的目标,不是只上一次活动 对我来说,BD 的工作不是完成一次上架,然后结束对话。 更理想的合作是: 主办方以后有新的活动时,会自然地想到把活动同步到 EventGo。 因为平台真正有价值的地方,不是偶尔多发一张海报,而是逐渐形成一个稳定的本地活动入口。 用户知道可以来这里找活动,主办方也知道可以来这里发布活动。 当越来越多不同类型的活动持续出现,平台才能帮助用户更容易地找到适合自己的线下生活。 所以我现在和主办方沟通时,不会先问: “你愿不愿意把票放到我们这里卖?” 我更想先弄清楚的是: “你现在的活动是怎么被发现的?” “除了原本认识你的人,还有谁应该看到这场活动?” “EventGo 能不能帮你补上现有渠道没有覆盖的那一段?” 这也是我做 EventGo BD 之后,越来越明确的一件事: 活动平台不是为了替代主办方,而是帮助主办方走出原来的圈子,让一场值得参加的活动,有更多机会被真正需要它的人发现。 你是活动主办方的话,最希望一个活动平台帮你解决哪一步:活动曝光、用户报名、票务,还是触达新的社区?
七月在韩国做项目加看市场,这个国家给我的感觉就是洗钱感特别重,所有行业都有一种快进快出的癫😅 另外就像炒股也能做成综艺,像消费品、餐饮这些,我自己的观察也是,“产出内容”本身已经是大家的最终的目标,而不是卖货或转化,挺有意思的。
在即将过完的这个夏天,韩国股市的情绪几乎可以用“过山车”来形容。 8月12日,韩国股市因KOSPI200指数期货上涨5%触发临时停牌机制,韩国综合指数一度涨超5%,三星电子、SK海力士双双大涨8%。 而就在一个月前,韩国市场却经历了另一番景象:超过120万个杠杆零售账户收到追缴保证金通知,其中约32万至36万个账户被券商强制平仓。 而很韩国的一件事儿是,这种极端的市场情绪最终被搬上了综艺。 一、韩国股市,正在变成一场全民综艺 8月3日,Netflix韩国推出《新手金的股市任务》,邀请韩国喜剧演员金元勋第一次真正进入股市。他投入约1.8亿韩元炒股,并透露自己已经亏损超过2000万韩元。 节目中,他接受其他喜剧演员的投资指导,通过完成各种任务与参与者竞争。三星电子、SK海力士也成为节目关注的核心股票。 过去一年,AI热潮推动韩国半导体企业股价持续上涨,三星电子和SK海力士的市值一度占到KOSPI总市值的约60%。市场上涨带来的财富效应,又进一步吸引普通韩国人进入股市。但当市场开始剧烈波动,故事很快从“财富神话”演绎成为了“真人秀”。 7月29日,KOSPI单日下跌12.6%,盘中触发交易暂停;两天后,指数又创下单日18%的最大涨幅。有人赚得盆满钵满,必然就会有人爆仓离场。 “这个国家已经变成了一个赌场。”韩国国会议员李钟旭甚至在国会听证会上如此形容。 于是,韩国股市天然具备了一档综艺所需要的所有元素:巨大的收益与损失、明确的输赢、强烈的情绪,以及大量真实参与者。 Netflix只是把已经发生在现实生活中的“全民炒股”,重新包装成了一档节目。 二、为什么韩国人如此热衷于炒股? 是情绪,但这背后并不全然只是情绪。 近年来,大量韩国散户和海外投资者进入韩国资本市场,杠杆交易也越来越普遍。尤其是在AI热潮下,投资者开始对半导体等企业未来的盈利能力进行更激进的押注。三星电子和SK海力士成为这一轮行情最典型代表。 与此同时,韩国去年对公司治理规则进行了改革,进一步强化了对中小股东权益的保护,也削弱了财阀大股东部分传统优势。 市场制度、AI产业周期和散户情绪,在这一轮行情中叠加到了一起。而杠杆,又进一步放大了这一切。 当市场上涨时,杠杆ETF可以放大收益;但市场下跌时,损失也会被同步放大。于是,股市不再只是一个相对遥远的金融市场,而变成了普通人每天都在参与的“游戏”。 这也是为什么韩国政府开始收紧相关金融产品监管,包括提高部分投资门槛、限制新产品上市等,希望给过热的市场降温。 三、韩国正在把“全民参与”变成内容 如果说《新手金的股市任务》只是把股市做成了综艺,那么今年韩国娱乐行业正在做的事情其实更加广泛:几乎万物皆可成为综艺。 8月5日,K-Pop首档饭圈综艺《Fandom Stage》上线。节目没有把偶像作为唯一主角,而是把镜头更多地给到了粉丝。抢票、应援、扛摄像机、拍摄内容……这些原本分散在演唱会、粉丝站和社交媒体中的“饭圈技能”,被重新设计成可以竞争、量化、排名和淘汰的综艺项目。第一轮甚至就是抢票比赛,排名靠后的队伍直接淘汰。换句话说,节目并未创造新的参与方式,而是把已经存在于粉丝文化中的行为重新“内容化”了。 同样的逻辑,也出现在韩国政治人物身上。去年10月,韩国总统李在明和夫人金惠京出演《拜托了,冰箱》,节目获得8.9%的收视率,创下该节目开播以来最高数据。节目甚至没有按照惯例公开总统的冰箱,而是围绕“想向世界推广的韩餐”展开。 政治人物、粉丝、投资者,甚至一场金融市场的波动,都可以成为娱乐内容的主角。 四、韩国娱乐的核心竞争力,也许就是“把现实变成内容” 韩国娱乐产业正在形成一种越来越明显的能力:它不只是生产内容,而是在不断发现新的“可参与场景”。 股市有投资者,饭圈有粉丝,政治有公众,AI有创业者,社会生活本身就是巨大的内容池。 韩国娱乐做的事情正是把这些原本分散的真实行为重新设计成具有规则、冲突、竞争和情绪的内容。这也是为什么韩国娱乐的影响力正在不断向海外扩张。 今年5月,由韩国企业集团主办的韩国娱乐产业峰会在伦敦举行,讨论韩国音乐、电影、电视剧、短视频等内容如何进一步进入传统好莱坞体系。韩国内容正在从一个区域性的文化产品,变成全球流行文化的一部分。 迪士尼也将韩国、日本视为全球内容战略的重要区域,并持续投资泛亚洲内容。对全球流媒体平台而言,只要一个内容具备跨越地域的潜力,就拥有被全球市场重新分发的价值。 五、从股市到综艺,背后其实是同一件事 乍看之下,韩国股市和韩国综艺没有什么关系。一个属于金融市场,一个属于娱乐产业。 但如果把两件事情放在一起看,会发现它们其实共享了一套非常相似的逻辑:参与、竞争、情绪、排名,以及即时反馈。 股市里,人们买入、卖出、盈利、亏损;综艺里,人们挑战、竞争、晋级、淘汰。 当一个社会拥有高度活跃的线上娱乐文化,同时又拥有大量积极参与金融市场的年轻人,现实生活中的各种行为就很容易被重新包装成内容。 于是,炒股可以做成综艺,粉丝可以参加比赛,总统可以上真人秀。 韩国娱乐产业正在把“现实生活中的参与感”,不断转化为“可以被观看、传播和再参与的内容”。 这也解释了为什么韩国娱乐能够持续制造话题。 现实本身,就是最好的综艺。
大家好,我是 Lisa,现在在 EventGo 负责活动合作 🙋🏻♀️ 最近接触了不少活动主办方,但比起我们自己猜大家喜欢什么,更想先来问问 Live 最前线的朋友:你真正愿意报名、愿意拉朋友一起参加的线下活动,是什么? 不用填问卷,评论区回数字就可以: 1|运动社交 Fitness & Sport 匹克球、Hiking、羽毛球、跑步、瑜伽……你最想参加哪一种? 2|游戏夜 & 娱乐演出 桌游局、Game Night、脱口秀、小型演出、观影局等。 3|二次元聚会 动漫主题聚会、Cosplay、谷子交换、同好见面等。 4|手作体验 拼豆、玻璃制作、陶艺、绘画、首饰制作等。 5|搞钱 & 职业发展 Networking、行业交流、求职分享、创业局、副业交流等。 6|亲子 & Family Fun 亲子手作、户外探索、博物馆活动、家庭友好体验等。 也想顺便了解一下大家平时是怎么“组局”的: 你更喜欢参加别人组织好的局,还是也愿意自己发起活动、找搭子? 组局时最麻烦的是找人、协调时间、报名收款、费用 AA,还是临时有人放鸽子? 现在通常会用微信群、群接龙、Meetup、Partiful、Splitwise、e-transfer,还是其他工具? 可以直接这样回复: 1+4|想参加匹克球和玻璃手作|希望有人组局|现在用微信群+e-transfer 也欢迎直接告诉我:上面都没有,我真正想参加的是______。 后面 EventGo 在找活动和组织小局时,也会优先参考大家的真实需求。
今天很开心能在现场听到周轶君老师的分享,从锵锵三人行,圆桌派我一直一直都很喜欢她。先在SmallWOD分享我的小小遗憾,本来这次的活动邀请了继新和他的老友一起对谈,但是可惜时间没有对上。小红书大家的反馈都和我差不多,很可惜这不是对谈,只是周老师一个人支撑起了碎片式的Q&A。 她讲亚辛,也讲选择 很多人知道她是驻加沙记者,但我是这次才知道:那个驻外空缺,是她自己一次次争取来的。领导起初并不希望一个女孩子去那种地方,她就一次次去聊,甚至搬出了"我小时候学过武术"这样的理由。 台下笑成一片。可笑完之后细想,一个年轻人为了去到世界上最危险的现场之一,能拿出来说服领导的筹码,认真盘点下来竟只有这些——那份"我就是要去"的执拗,比任何豪言壮语都动人。 分享中另一段触动我的,是她讲当年决定去采访亚辛的那段。以色列的同行不理解:为什么要让一个"恐怖分子"发出声音?但她作为驻外记者的判断是,这样一个人物值得被报道——于是她带着自己的疑问去了。 她说:"你不知道导弹会在什么时候飞过来。"台下的我们安静了几秒。这句话背后是什么样的日常,我们这些坐在多伦多的会场里、下班还要纠结晚饭吃什么的人,大概只能想象到十分之一。 记者的黄金年代,和现在 她还聊到一个让我反复回味的话题:这个时代,记者已经不是"第一现场"了。人人都能举起手机,人人都是报道者。 她说起23年前在机场接继新的场景——那是中国记者走出去、奔赴世界各个现场的蓬勃年代。对照今天,那种时代感的落差,她讲得平静,我听得感慨。 整场活动她几乎是自己控的场,把一场本可以流于套路的 Q&A,讲成了一个个有血有肉的故事。这是真正见过世界的人才有的从容。我一边听一边想,什么时候能看到一场和她势均力敌的深度对谈——两个同样去过现场的人,聊中东,聊加沙,聊那些只有亲历者才接得住的细节。那一定更过瘾。 我的私心时刻 分享结束后,我把23年前那张周轶君和亚辛的合照拿给她看。 那一刻对我来说很奇妙,23年前按下快门的人,和23年后照片里的人,就这样通过一张照片、一场分享会,在我这里连成了一个小小的闭环。What a smallwod! 写在最后 23年过去,中东依然不和平。就像周轶君老师说的,太多利益交杂其中,这种不和平是人为的。 而今天,在 SmallWOD 的社区里,依然每天都有关于中东、关于世界的讨论在发生。能在多伦多的一个下午,离这些故事这么近,我觉得很幸运。 感谢 SmallWOD。期待下一场。
浪姐已经过去快一个月了,我今天突然想起了温峥嵘。不是因为她唱得最好,也不是因为她跳得最齐。恰恰相反,她可能是这一季最没有资格被加工成励志样板的人。她唱歌不好听,唱跳也不行,音色甚至属于老天爷发货时没有帮忙选配的基础版本。参加一次综艺改变不了这些。节目组不是华强北,没法录制几个月就给她换一套声带;努力也不是游戏点券,充进去以后,第二天醒来所有技能自动加十。正因为她没有突然变强,她的成长线才值钱。 温峥嵘的故事,可以称为一种“直播式自尊心复健”。这个故事放在普通录播节目里,不会有这么大的冲击。录播可以剪掉尴尬,拼接勇敢,给眼泪配一段钢琴,再把一个人几个月的狼狈压缩成八分钟的乘风破浪。观众看见的是成品,姐姐们承受的是制作过程,中间隔着剪辑师、后期、节目组和一层体面的塑料薄膜。 直播没有这些东西。直播像一台不讲情面的心电图,把一个人的状态原封不动挂在全国观众面前。她什么时候唱砸,什么时候失误,什么时候动摇,什么时候想跑,所有人和她活在同一个时间里。她甚至不需要等节目播出以后,再从工作人员嘴里得知观众的评价。舞台刚结束,评论已经到了。不用物流,没有缓冲,零元起送,直接拍脸。 对于温峥嵘来说,这种压力尤其残酷。因为她确实是这一季整体实力比较弱的那批姐姐之一。直到今天,我也不能昧着良心说她已经脱胎换骨,唱歌像换了个人。没有。她现在唱歌依然不好听,跳舞依然不能靠意念自动对齐节拍。这样的基础,不是参加一档节目就能改好的。努力能够让一个人进步,但不能让声带连夜拆迁,也不能让多年没有建立起来的唱跳系统突然通电营业。三公的《麦浪》,她表现得很差。这件事不用找专业乐评人开会,普通人的耳朵已经可以独立完成审判。舞台结束以后,负面评论像没有修过防洪堤的潮水一样涌过来,把她刚积攒起来的一点信心冲得四处漂流。 但我喜欢她,并不是因为她后来把差唱成了好。而是她没有把差包装成误解。张艺上被淘汰的时候,那个曾经可以七次站起来为自己争取的女人,突然崩溃了。她说:“可不可以我走啊。”很多人看到这句话,可能会觉得她脆弱。可我反而觉得,这才是整段成长线里最真实的地方。一个人只有真的扛过,才有资格说自己扛不住了。那不是随手一摔的矫情,是一个长期站在聚光灯下面,被人反复测量缺点、比较能力、点评音色的人,终于想把卷子揉成一团,塞回生活这个监考老师嘴里。她不想证明了。她只想走。 但她最后没有走。 在之后的节目里,她把自己重新收拾好,又站到了四公的拉票舞台上,把那段曾经跳错的舞重新跳了一遍。这件事最牛逼的地方,不是她第二次跳得多么完美。而是她没有试图证明第一次没错。她承认自己错了,承认自己弱,承认那段舞蹈曾经把她摔得很难看,然后又走回同一个地方,再来一次。其实最困难的从来不是大喊“我没事”。那通常是有事。真正困难的是知道自己有事,知道大家也知道自己有事,还得把衣服整理好,再次站到众人面前,把那件没做好的事情重新做一遍。 跳完之后,温峥嵘几乎是声嘶力竭地说: “我从哪里跌下的,我从哪里站起来。谢谢大家。人生可能没有重来一次的机会,但是在这个舞台上,谢谢你们给我一次我做错了动作重来一次的机会。我直视我自己的弱点和缺点,我躲不过去,我直击它,我把它揉碎,我下一次一定会更好。” 这段话没有什么高级词汇,也不像精心准备过的获奖感言。但它有分量。因为说这句话的人,刚刚亲自失败过。成功者说“下一次一定会更好”,听起来有时候像楼盘广告,阳光草坪,未来可期,样板间里永远没有下水道堵塞。一个刚被失败摁进地里的人,爬起来说“下一次一定会更好”,才像一张拿血按过手印的合同。 尤其是在直播里。我们不是几个月以后,坐在安全的地方听她回忆当初。我们看着她失败,看着她崩溃,看着她想走,又看着她回来。她的伤口没有来得及结痂,就被灯光重新照亮。 这也是为什么那个场景到现在仍然让我难以忘记。因为我们大多数人都经历过类似的时刻: 不够优秀 不被喜欢 不达预期 无能为力 你明明已经把吃奶的劲都用上了,结果还是有人轻描淡写地告诉你:不好意思,你不行。工作失误不会给你安排复活赛,关系破裂没有返场表演,很多决定做错以后,也没有导演从监视器后面探出头来,说刚才那条不算,我们保一条。人生大多数时候没有重来。我们只能把那次失误带回家,在洗澡时突然想起,在凌晨两点对着天花板复盘,然后第二天照常刷卡上班,假装自己的尊严没有在昨天下午四点二十七分被人踩进地毯。 所以温峥嵘的意义,并不是告诉我们,只要努力就一定能赢。她没有突然变成最会唱的人,也没有因为坚韧就自动获得冠军。现实不是儿童贴纸,表现勇敢不一定奖励一朵小红花。她真正让我震惊的是:她知道自己不够好,知道别人不喜欢,知道镜头正在放大自己的狼狈,依然没有把自己永远留在那次失败里。弱点不会因为你羞耻就自动搬家。你越躲,它越容易住进你身体里,水电全免,长期霸占主卧。你只能直视它,把它揪出来,击碎,再用那些碎片重新塑造自己。 这才是我理解的浪姐精神。不是每个姐姐穿上亮片,就会自动获得第二次人生;也不是每个女人站上舞台,都必须逆袭成一头喷火的凤凰。而是在知道自己普通,知道自己有限,知道世界并不一定为你的努力鼓掌时,还是愿意再试一次。 浪姐已经结束快一个月了。热搜退潮,舞台灯熄灭,姐姐们回到各自的生活。可我仍然会想起温峥嵘站在四公的拉票舞台上,把那段曾经跳错的动作重新做完。那一刻,她没有征服舞台。她只是把一个差点丢掉的自己,重新捡了回来。 人活着,大多数时候也不是为了征服什么。能够在被生活打散以后,认出地上的每一块碎片,还愿意弯下腰,把自己一块一块拼回去,就已经很牛逼了。
一个真正会提问的人,来到多伦多了。 周轶君,是新华社驻加沙记者,也是少数长期在中东一线报道战争与冲突的华人记者;后来加入凤凰卫视,做国际新闻、人物采访,又开始拍纪录片、写书、做文化访谈。她的经历几乎横跨了新闻、纪录片、写作与公共表达。拍过《他乡的童年》,也主持过《第一人称复数》。周轶君最特别的地方,不是她“见过很多世界”,而是她总能把复杂的问题问得很近:教育、成长、表达、真实、时代,我们到底如何理解自己,也理解别人。 8月1日,周轶君会在多伦多做一场深度对谈: 从镜头出发,聊真实、表达,以及我们所处的时代。 这不是一场普通分享会,更像是一次和“长期观察世界的人”面对面。适合喜欢纪录片、写作、文化观察、教育议题,也喜欢认真聊天的人。 🎟️ SmallWOD 这边有 2张活动名额,想去的朋友可以联系我。 去不了现场也没关系,我会在 SmallWOD 同步更新这场对谈的核心内容和精彩观点。不要错过,肯定会是很有意思、也很有深度的一场。 个人真的非常非常周轶君,也非常激动有这个机会给咱SmallWOD小伙伴带福利🥰🥰
确实是起飞经停加落地一路伴随剧组哈哈,围观下真人秀crew是如何工作的。吴君如、殷桃、林依晨、周冬雨、王可、邓为、王星越一个团都看到了
飞墨西哥🇲🇽看世界杯,结果北京机场登机口偶遇周冬雨,据说是花儿与少年剧组。同一航班,猜也是去看世界杯的吧!😜
