我们聊所有值得亲临的现场，比如演唱会、音乐节、舞台演出、体育赛事和大型线下活动，也聊现场带来的体验、审美判断和幕后故事。 不止围观，而是参与现场、交换观点，把热爱说清楚。
约了很久，终于和@Yijia 聊上了。 其实一开始只是因为——我平时组织entertainment coffee chat 大多在北美晚上，欧洲时间总是对不上。这次刚好两个人都有空，就变成了一场很“随意”的线上coffee chat。 在聊之前，我已经看过Yijia老师的网站，摄影作品真的很酷。今天聊完之后更是觉得——人比作品还酷。此处附上老师的网站 https://www.dejafu.co.uk 天知道我自己一直听韩国hip hop，也做过tour manager。听到她带AOMG艺人的时候，我是真的有点羡慕。但有意思的是，我也host过她很喜欢的王嘉尔（还顺便给她看了合照哈哈）。那一刻会很明显地感觉到——我们是在同一个语境里做事的人。 但更有意思的不是“做同样的事情”，而是路径的相似。她是从视频翻译开始的，本来不是做剪辑，但有一份工作的人默认她“会剪”，就把她当剪辑招进去了。 我自己也有过类似的阶段。 当时在做一个和国际艺人相关的项目，对方需要一个能统筹拍摄和内容的人。老板在面试的时候，看了我之前做艺人宣传和新媒体运营，就默认我“是能拍片的那种人”。 但说实话，我当时并没有真正主导过一整条video production。 我还是接了。 后面那段时间基本就是“边做边学”： 第一次写完整的shot list、第一次和导演对节奏、第一次在现场一边控艺人一边控时间。 很多东西，其实不是准备好了才开始，而是开始之后才被逼着长出来。 现在回头看，会觉得—— 我们很多人进入娱乐行业的方式，其实不是规划，而是“被推了一把”。 — 上次在 entertainment coffee chat 里我们聊到AI，当时的一个共识是： 在泛娱乐行业，AI短期内影响没有那么直接，因为我们处理的很多是“人”，而不是纯内容。 这次和Yijia聊，她的感受也类似，尤其是在欧洲，对AI的接受度整体更谨慎。 但我们也聊到，这个判断其实是分领域的。 比如动画行业，冲击就非常直接。尤其是在加拿大，很多学animation的人，正在经历一个很剧烈的变化。 这也让我在想—— 也许下一次，可以专门找一群做动画 / visual 的朋友聊一场。 如果你正好在这个领域，其实也很欢迎来找我聊聊。 — 我们还聊到了一个很实际的问题：video production。 我最近在想做一些video podcast类型的内容。国内现在像鲁豫那种制作，已经是非常成熟、也非常“重”的体系。但在LA、伦敦，其实有很多podcast studio，可以用更轻量的方式完成内容。 也就是说—— 内容不只是“做不做”，而是你选择用什么方式做。 如果你也在做内容、或者想开始做内容，其实也可以一起交流一下，我们可以看看不同路径到底是怎么走的。 — 最后，一个很小的感受： coffee chat不一定要是“被组织好的”。 有时候就是两个人，刚好都有时间，聊一聊，就已经很有价值。 所以也想在这里说一声—— 只要时间对得上，我们就可以线上聊一聊。 不需要准备，不需要特别正式。 哪怕只是想聊聊行业、路径、困惑，甚至只是想听听别人的故事。 SmallWOD对我来说，本来就是一个慢慢长出连接的地方。 所以，也欢迎你来一起聊。 不知道配个什么图，就配上和大美女古力娜扎的合照吧（？
真正的明星家长，最难的不是到场。是到场了之后怎么假装自己没到场。甄子丹这事就特别好玩。 女儿出道发布会，他对外说不来，说怕抢女儿风头。这个说法一出来，其实就已经很甄子丹了。不是那种空口讲体面的客套，而是一种老派巨星才会有的分寸感：今天的灯，应该打在年轻人脸上；今天的掌声，应该先给下一代。 结果呢。人没忍住，还是来了。但他来得又很有意思，不进场，不上台，不坐第一排，不接受闪光灯洗礼，不以甄子丹女儿她爸的身份堂堂正正地往那一杵。他选择站在会场外面，远远地看，像一个试图把自己缩小成路人的传奇人物。 这个画面本身就很好笑。你想象一下。一个在银幕上能把人踹飞三米远的男人，一个自带叶问宇宙BGM的男人，一个光是站着就像下一秒要开始咏春起手式的男人，试图把自己伪装成一个普通围观群众。这就好比让一头东北虎蹲在幼儿园栅栏外面，说自己只是来看看小朋友表演。 他的主观意愿很低调。但他的客观存在根本低调不了。于是剧情开始朝着最好笑的方向发展。 有人发现他了。 一旦发现，就完了。 原本大家是来参加女儿出道发布会的，结果人群的本能瞬间启动，像草原上的角马闻到了水源，像商场保安突然看见了明星从消防通道里钻出来，气氛一下子从见证新人起步切换成甄子丹在哪儿。然后人都跑去追他了。 我觉得这事最妙的地方就在这里：一个父亲为了不抢女儿风头，选择躲到风头外面；结果因为他太有风头，所有风头自己长腿跑过去找他。 这简直是一种娱乐圈物理学。你越想站远一点，别人越要把你拽回聚光灯底下。你越想当背景板，群众越不同意。因为有些人不是不低调，而是低调这件事放在他身上，看起来像一种高级演出。 但说到底，我还是觉得这事好玩。好玩不是因为巨星也会偷偷来看女儿，而是因为那种很典型的东亚父母情绪：嘴上说我不来，不想影响你；身体却很诚实，还是要亲自到场，哪怕只是在远处看一眼，确认你稳不稳，状态好不好，灯光打在你脸上漂不漂亮，有没有人真心为你鼓掌。 他不是不想支持。他是太想支持了，所以才更怕自己的名字压过你。只是他忘了，普通父亲可以躲在人群里。但甄子丹不行。普通父亲站在会场外面，是关心女儿。甄子丹站在会场外面，是新热点诞生。 所以最后这件事就变成了一个很荒诞的场面：一个想把舞台让给女儿的父亲，因为自己实在太像舞台本身，导致全场还是不受控制地朝他倾斜过去。你说他抢风头吧，他明明已经躲到场外。你说他没抢吧，群众又真的全追过去了。 这就像一种顶级明星的原罪：只要你出现，哪怕你只是站在那儿呼吸，别人也会觉得你在开机。所以这事到最后，我只觉得甄子丹大概也挺无奈。他可能本来只是想远远看女儿一眼，做个低调老爸。 结果命运不允许。 群众也不允许。 没办法。 有些父爱可以隐身。 有些父爱自带聚光灯。 而甄子丹，很明显属于后者。
很多人对音乐娱乐行业有兴趣， 但真正开始了解时，才发现它并不是一个“喜欢音乐就能进去”的地方。 这个行业里有舞台、有光环，也有大量看不见的分工、资源、规则和博弈。 你看到的是艺人、作品、演唱会， 看不到的是 management、label、publishing、版权、宣发、巡演、商务、内容团队， 以及每一个环节背后到底是谁在推动、谁在承担风险、谁在赚钱。 所以这次 coffee chat，我们想继续把这件事讲清楚一点。 不聊空泛梦想，也不灌鸡汤， 就认真聊聊：音乐娱乐行业到底是怎么运转的，普通人又可以从哪里进入。 这次我们可能会聊到： 音乐行业里到底有哪些岗位，它们彼此怎么配合？ management、label、publishing 分别在做什么，边界在哪里？ 一场演唱会为什么能赚钱，钱又是怎么分的？ 艺人、经纪公司、主办方、平台、版权方，谁是核心，谁最有议价权？ 中美韩的音乐娱乐生态为什么这么不一样？ AI 对音乐行业的影响，究竟是“工具升级”还是“规则重写”？ 如果没有资源、没有背景，现在还能怎么入行？ 这不会是一场标准答案式的分享， 而更像一次把行业真实面貌摊开来的讨论。 不管你是正在观望、想转行、已经在相关行业边缘， 还是单纯对音乐娱乐这门生意感兴趣， 都欢迎来一起聊聊。 让我们一起拆行业、讲逻辑、聊路径，也谈谈这个行业还剩下多少可能性。
赵传来我们这开演唱会那天，我们还没见到人，江湖已经先到了。酒店同事们说这位老师不太好伺候。所谓不太好伺候，在hospitality行业通常意味着你得提前把空气熨平，把表情校准，把每一句“好的老师”说得像给祖宗上香。 这行干久了就知道，越是名字响的人，越容易把自己活成一个移动的规矩本身。有些明星是来住酒店的，有些明星是来让酒店意识到自己其实只是个大型赔笑场所的。赵传老师显然更偏后者一点。 入住之后，他点了in-room dining。这本来是整个流程里最温柔的一环。人到了房间，不想下楼，不想见人，点点吃的，关上门，世界恢复安静。正常人到这一步，事情基本已经结束了。可真正有派头的人，连吃饭都得吃出一点审判众生的味道来。 很快，酒店同事那边传来消息：他说难吃。 这倒也不算什么新鲜事。酒店餐饮被嫌弃，跟打工人周一想辞职一样，属于行业基础设施。 真正精彩的是后半句：他说鲍鱼小。 我听到这里的时候，差点没忍住笑出声。因为这句话实在太有画面感了。 一个成名多年的歌手，千里迢迢来开演唱会，最后在豪华酒店房间里，对着一份in-room dining里的鲍鱼进行尺寸审判。你很难说这是挑剔，还是一种老派巨星的职业习惯。他们习惯被世界照顾太久，于是逐渐相信，所有东西都该比现实大一点。舞台要大，掌声要大，房间要大，排场要大，连鲍鱼最好也大。 可惜酒店的鲍鱼不懂这些。鲍鱼只是鲍鱼，它不会因为你唱过《我是一只小小鸟》，就长成一只大大鸟。 酒店这地方最有意思的地方就在这儿。它表面上把每个人都伺候得像皇帝，骨子里却冷静得很。你今天嫌鲍鱼小，明天别人嫌牛排老，后天还有人嫌枕头不够蓬松，宇宙不会因此停转，系统照样出单，电梯照样开合，员工照样靠一杯冰美式吊着命继续微笑。你以为自己在发脾气，其实你只是又给服务业提供了一个新的茶余饭后素材。 那天我听完整个故事，只觉得特别有意思。一只可怜的小鲍鱼，没做错什么，只是长得不够符合往日荣光。 而这世上最讽刺的事，大概莫过于此：有人唱了一辈子小小鸟，临到头来，却连一只小小鲍鱼都放不过。
谢谢Crystal的总结，时差问题错过了跟大家聊真的很可惜！下次约！
@卡拉 @Yijia @子音 这次的文字总结，我们约个欧洲友好时间再聊！
开始的时候没想到，我们六七个人能聊两个小时🤣我们聊八卦，聊行业见闻，聊我们怎么入行，聊对这个这个行业的向往、幻灭。我其实还没想好要怎么总结这场coffee chat，实在内容太过丰富…总结的不太到位，期待大家的下一次加入！这一次的时间实在是欧洲时区不友好，欧洲的朋友们如果想参与下一次的coffee chat，欢迎留言哦💓 娱乐行业从来不是一条标准路径，它更像一张网，你从哪个点进入，决定了你看到的世界。参与这场讨论的人横跨不同背景： 在洛杉矶做音乐 management 和 publishing 的@Michael Zhang 在做 AI 视频生成平台、连接北美和韩国创作者的创业者@Lemon Yuan 曾在综合娱乐度假区负责娱乐相关营销的 @Francis 心理咨询方向的研究生 也做过粉丝运营的@Evangeline_Kk 在多伦多大学读大三，从小学开始追星的@Sherry 以及在新加坡做 AI 研究，也是资深粉丝@Jero Hao 还有我自己，一个长期在北京和新加坡做娱乐营销、和艺人密集打交道的人。 我们聊到日常工作中几个很具体的瞬间。有人说怀着激动的心情去见全球知名的词曲制作人，但是到最后做的伺候艺人的工作；有人说他在一个活动现场，因为地板太滑，当着艺人团队的面直接摔倒，艺人冷漠看了一眼，没有问候；有人讲，一个艺人迟到四个小时，所有人都在现场等，但最后对外只会说“流程调整”；还有人提到，深夜三点接到电话，被要求临时安排完全不在合同里的需求，而你知道这件事不合理，但还是得解决。没有人评价这些对不对，大家只是很自然地说：这就是日常。这些细节，其实比任何“行业介绍”都更真实，也更说明一个问题——娱乐行业是围绕人运转的。 Michael给出的第一句话就很直接：“这个行业不是在做音乐，是在处理关系。”他的日常不是创作，作为经纪人，他照顾艺人，谈 sync licensing，在不同利益方之间反复协调。 Lemon强调真人出镜的重要性，认为 AI 不会取代创作者，而是会让创作者分层，她现在在做的事情非常具体：在北美和韩国找年轻创作者。 Francis的分享是最现实的，他说 AI 可以帮他筛人，但不能帮他判断人，他的工作不是做内容，而是判断什么样的艺人适合什么活动，用会员数据去理解观众偏好，在商业目标和艺人之间不断找平衡，他也非常坦诚地说，如果你不擅长处理人，这个行业会很难，这也解释了为什么很多内向的人会在这个行业感到消耗。他的路径代表的是另一种入口：不是娱乐公司，而是“场域方”，比如综合度假区、品牌方、活动方，你依然在娱乐行业，但你的位置是在“连接内容与消费”的那一侧。 Evangeline提出了一个几乎没有人讨论的角度，她关注的是艺人的心理状态，她认为很多艺人在很早的时候就离开了原有的支持系统，但行业并没有给他们建立新的系统，长期处于被放大、被评价的环境中，其实是需要心理支持的，这也意味着娱乐行业并不只有光鲜的职业，还有一些隐形但重要的角色，比如 artist support、talent care，这些方向未来反而可能变得更加重要。 Sherry作为在多伦多大学读书的学生，她的视角代表的是“用户”，她说她喜欢艺人的原因不是作品本身，而是成长故事、人格和可以被投射的情绪，这一点其实解释了为什么 AI 很难完全进入娱乐行业——因为粉丝不是在消费内容，而是在建立情感连接。 Jero作为 AI 研究者则给出了一个更理性的判断，他认为 AI 在已知问题上非常强，但在未知情况下仍然有限，所以 AI 会进入娱乐行业的 workflow，提升效率，但不会替代那些需要判断、需要沟通、需要人际博弈的部分。 我们也聊起了最近热门的单依纯和李荣浩的版权纷争。中国的版权体系在过去几年确实在完善，但整体还是更“平台化”和“集中化”。很多时候，平台或公司会掌握更大的话语权，艺人和创作者的议价能力取决于他们的流量和商业价值，而不是单纯作品本身。一个很现实的区别是，在中国，一首歌很少能像美国那样，靠长期版权分成持续产生稳定收入，更多还是依赖短期传播、综艺曝光或者商业合作。这也导致一个结果：创作者往往更依赖“人”的价值，而不是“作品”的复利。 在美国，音乐版权被拆得非常细，最基础的是两大块：一块是master（录音版权），通常在唱片公司手里；另一块是publishing（词曲版权），属于作曲、作词以及他们的出版公司。也就是说，一首歌可以同时养活很多人——写歌的人、制作人、唱片公司、发行平台，每一层都有清晰的分账逻辑。Michael举了一个很真实的场景：一首歌如果被用在电影、广告、甚至一个Netflix剧集里（sync licensing），背后会触发一整套授权和分成，每一个参与者都可以持续收钱，这也是为什么在美国，“catalog（作品库）”本身就是资产，可以被买卖、被投资，甚至被基金打包收购。 而韩国其实是一个很有意思的中间态。韩国的版权体系相对规范，比如通过类似KOMCA（韩国音乐著作权协会）的组织来统一管理词曲版权，分账机制比中国清晰，但整个行业依然是高度“公司主导”。也就是说，版权存在、分账也相对透明，但艺人和创作者往往仍然绑定在经纪公司体系中，公司在收益分配中占据更强的位置。同时，韩国非常强调“工业化生产”，很多歌曲是团队协作完成，版权会被拆分给不同创作者，但最终的品牌和流量仍然集中在艺人和公司身上。 聊到最后，我们其实达成了一个很一致的共识：娱乐行业卖的从来不是内容，而是人，是情绪，是关系。AI可以参与内容，但很难参与“相信”这件事。如果你真的想进入这个行业，欢迎来找我们聊聊！
Crystal Yu is inviting you to a scheduled Zoom meeting. Topic: Entertainment Coffee Chat Time: Apr 4, 2026 09:00 PM Eastern Time (US and Canada) Join Zoom Meeting https://us06web.zoom.us/j/84706402853?pwd=XeaJLoTImNQIdoo7qpaNzMmHAVbHNf.1 Meeting ID: 847 0640 2853 Passcode: 846975 --- One tap mobile +13602095623,,84706402853#,,,,*846975# US +13863475053,,84706402853#,,,,*846975# US --- Join by SIP • 84706402853@zoomcrc.com Join instructions https://us06web.zoom.us/meetings/84706402853/invitations?signature=EXCBkQhryBCJhlopZOba0sAYcannxFZEHEPJw2caJ9U 欢迎大家明天dial in～一起聊一聊！
