哈哈Adele也驻唱好几次了 现在vegas的驻唱已经next level

霉霉的新加坡演唱会，赌场就是赞助商哦🤭

哈哈这个点我刚好有一点 first-hand experience。微博文化交流之夜新加坡落地之前就是我在谈，我也跟袁元交流过，日本和新加坡场其实都是同一个新浪商业化团队在做。 但我觉得这类平台活动和赌场自己做 show / residency 的逻辑要分开看。至少以新加坡这场来说，赌场更像赞助商和落地 partner，主要承担艺人的酒店、活动场地和 hospitality，艺人选择权其实不完全在赌场手里。我们可以提 wishlist，但最终能不能达成，要看平台、商业化团队、艺人团队和各种资源协调。 所以这种情况下，对赌场来说，当然是越流量越好，因为它主打的是品牌效应和传播声量。 至于所谓“非流量艺人”或“过气艺人”更有价值，我觉得这个说法要反过来看：他们不是一定更有价值，而是很多时候更有性价比，也更愿意来。现在很多国内一线艺人听到是赌场相关活动，会有品牌、舆情或形象上的顾虑，不一定愿意出现。 而澳门现在的情况其实更能说明问题：赌场都在争取一线艺人来开演唱会。真正能带来声量、客流和品牌势能的一线艺人，其实永远是稀缺资源。

最近看到 Lisa 要在 Las Vegas 做 residency，我第一反应不是“哇，又一个顶流进 Vegas 了”，而是又想起一个很经典的问题： 为什么赌场能长期 support 世界上最顶级的表演？ 如果只看演出票房，这件事其实不一定说得通。顶级艺人的 fee 很高，舞美制作很贵，场馆运营、marketing、hospitality、VIP 接待，每一项都是成本。 但赌场不是在单独算一场 show 的账。 它们算的是一整座 property、一整条消费链路，甚至是一座城市的流量账。 表面上看，赌场在卖一场 show。 但底层逻辑里，演出更多时候是一个高价值客流入口。 为什么 Lisa 会出现在 Vegas？ Lisa 的 Las Vegas residency 很有代表性，因为她不只是一个艺人，也代表一种新的客群。 过去 Vegas residency 更常见的是欧美流行巨星、经典歌手、魔术秀、脱口秀和成人向娱乐。Lisa 的出现，说明 K-pop / Asian pop 正在进入美国主流 entertainment infrastructure。 但从商业角度看，Lisa 的价值不只是“粉丝多”。 她带来的可能是年轻、国际化、社媒传播力强、愿意为了偶像跨城市甚至跨国旅行的人群。 这类人不会只是买一张票就结束。 她们可能会订酒店、吃饭、购物、拍照、发 TikTok / Instagram / 小红书，把一次 show 变成一次 Vegas trip。 所以 residency 卖的不只是门票，而是一个让消费者飞来目的地的理由。 传统巡演是艺人去找观众。 Vegas residency 是观众为艺人飞来。 这就是目的地经济最有意思的地方。 财报怎么说？ 当然，讲到赌场，最后还是要回到财报。 很多人会说，现在的 Las Vegas 早就不是只靠赌桌了，酒店、餐饮、娱乐、会展都很重要。这个说法没错，尤其在 Vegas Strip，non-gaming revenue 的确占了很大比例。 但如果看大型 casino operator 的集团层面，gaming revenue 仍然是很多公司的核心收入引擎。 以 2025 年数据为例： Caesars 的 casino revenue 占总收入约 58%。 MGM Resorts 的 casino revenue 占总收入约 54%。 Caesars 的 hotel 约 17%，F&B 约 15%。 这说明酒店和餐饮当然重要，但从集团总收入看，casino 仍然是最大头。 更有意思的是，不同市场的结构完全不一样。 MGM Las Vegas Strip 的 rooms revenue 约 28.8 亿美元，casino revenue 约 20.1 亿美元。也就是说，在 Vegas Strip 这个市场，酒店和 F&B 已经非常重要，甚至 rooms 可以超过 casino。 但 MGM China 2025 年 casino revenue 约 39.1 亿美元，segment revenue 约 44.6 亿美元，casino revenue 占比接近 88%。 所以同样是赌场，收入结构也不一样。 Vegas 更像是一个“综合目的地”：演出、酒店、餐饮、夜店、会展、购物一起把人留下来。 澳门的博彩属性则更强，gaming revenue 更集中。 但无论市场怎么不同，博彩仍然是许多赌场集团最核心的 revenue engine。 所以，赌场为什么愿意 support 顶级表演？ 因为它们买的不是一晚舞台，而是一整条消费链路。 一个顶级 show 在赌场生态里，通常承担四个角色： 第一，演出负责制造“非来不可”的理由。 普通消费者可能不会无缘无故飞去 Vegas，但如果那一周有 Lisa、Adele、Lady Gaga、Bruno Mars，旅行理由就成立了。 第二，酒店、餐饮、零售负责延长停留时间。 人来了以后，就不只是看一场 show。住哪里、吃什么、喝什么、逛哪里，全部变成 property 内部可以承接的消费。 第三，会员体系负责沉淀长期关系。 赌场集团最厉害的地方之一，是它们不是只做一次性交易，而是把客人放进会员体系里。一次演出可以变成一次注册、一次积分、一段未来复购关系。 第四，博彩负责完成核心收入转化。 不是每一个看演出的人都会走向 gaming floor，但只要高价值客流足够大，整个 property 就有机会完成更高层级的消费转化。 所以我觉得最准确的一句话是： 演出负责制造理由，赌场负责完成转化。 这也是为什么 Vegas 能长期 support 世界级表演。 它不是在单独买一场 show。 它是在买 attention、买客流、买停留时间、买消费密度，最后买一整座 property 的商业势能。 Lisa 这件事为什么值得看？ Lisa 的 residency 很有意思，因为她把几个趋势叠在了一起： 亚洲流行文化进入 Vegas 主流舞台； 年轻粉丝变成跨城旅行消费力； 娱乐内容变成目的地营销工具； 赌场集团继续用顶级表演更新自己的客群结构。 对于 Caesars 这样的传统 Vegas icon 来说，Lisa 不只是一个艺人 booking。 她可能也是一次品牌年轻化、国际化和社媒化的机会。 赌场最怕的不是没有房间、没有餐厅、没有赌桌。 最怕的是没有新的理由让人来。 而顶级表演，本质上就是在不断制造新的理由。 最后 我一直觉得，casino resort 最有意思的地方，是它把很多看似分散的业务放在同一个系统里： 演出是内容。 酒店是停留。 餐饮和零售是消费密度。 会员是关系。 博彩是收入引擎。 所以赌场为什么能 support 最顶级的表演？ 因为演出不是终点。 它是赌场生态的获客系统。 看起来在卖 show，最后真正算账的，还是整座 property。

一半一半这次真的被乘风又推到更多人面前了！ Top Barry 原曲本来就很抓人，但曾沛慈、淡淡、黄灿灿这个舞台版本，又给了它另一种生命力。尤其是 live 直播的现场感真的很重要，一半是歌本身好听，一半是大舞台让更多人看见它。很多歌不是没有生命力，而是需要一个被大家一起听见、一起讨论的场域。这也是为什么心愿便利贴为什么这么火吧 以及跑个题，我也好想看曾沛慈演唱会…SmallWOD live最前线想聊的可能也是这种瞬间：为什么一首歌、一场舞台、一个 live，会突然击中这么多人。不是因为它完美，而是因为它刚好让大家觉得——原来我不是一个人在这样一半一半地生活。

目前看来可能还没有哈哈

这两天读到一篇非常有意思、也非常深度的付费内容，讲的是中文播客的发展、商业化路径，以及几位头部播客人物的案例。 我看到一半的时候，脑子里冒出来一个标题： 谁在赚大钱，谁能赌五年？ 因为播客这个行业最有意思的地方就在于，它看起来很轻，很慢，很像一群人在聊天；但当你真正拆开来看，会发现它背后其实是内容创业、个人品牌、商业化路径、信任资产和长期主义的综合题。 播客到底是不是风口？ 我现在的感觉是： 播客在中国不是一个大众内容产品，而更像是一种身份表达工具。 它最大的作用，不一定是获取流量，而是塑造身份。 杨天真用播客塑造权威身份，鲁豫用播客塑造文化资本身份，Melody 用播客塑造知识与生活方式身份，章同学则是在尝试塑造一种更偏艺术精英女性的表达方式。 所以，播客并不是一个简单的内容赛道，而是一面镜子。它照见的是这个时代的精神结构，也照见每个创作者到底想把自己变成什么样的人。 这也是为什么播客和短视频、直播带货很不一样。 短视频更像广场，靠的是抓住注意力。 直播更像卖场，核心是即时转化。 但播客更像一个客厅，靠的是长期陪伴、观点认同和信任累积。 一个人愿意听你讲一小时，其实已经不是普通的“浏览”关系了。那是一种更深的陪伴关系，也是一种更强的心理连接。 但也正因为如此，播客很难赚快钱。 它不像短视频一样可以突然爆，也不像直播一样可以立刻卖货。它的消费成本很高，听众需要进入语境，理解主持人的表达方式，接受嘉宾的节奏，甚至慢慢认同一个人的价值观。 所以播客更像一种“慢资产”。 时间是最公平的衡量标准。时间会检验一个人的能力和初心，也会放大一个人的人格，同时也会放大浮躁。 真正对自我笃定的人，不会太在意风口的概念。不管风口来不来，ta 都会自始至终留下深耕，最终时间会给 ta 公允的回报。 而那些成功的人，成功的原因也并不是抓住了风口，而是他们很早就想清楚了自己要成为谁。 这也是我觉得鲁豫这个案例很有意思的地方。 她的思路不是把播客当作一个短期内容产品，而是把自己当作“长期资产”。她真正生产的不是某一期内容本身，而是可信度、文化资本和稳定的人格叙事。 这种路径的收益可能不是线性的。前期很慢，甚至看起来没有那么强的变现，但一旦建立了足够稳定的信任和圈层影响力，后期的商业价值会变得非常可观。 相比之下，另一类内容创作者走的是更偏“高频现金流”的路径。 比如会员、付费内容、旅行团、私域社群、线下活动、读书会等等。内容不一定是最终目的，而更像获客工具。只要用户愿意持续信任你，就可以不断转化成不同产品。 这两种模式没有高下之分，只是思维完全不同。 一种是把自己做成长期资产。 一种是把注意力变成库存，再持续转化。 前者相信时间会放大价值。 后者认为时间会削弱注意力，所以必须及时转化。 这也是中文播客现在最有意思的分岔口： 有人把播客当作内容本身。 有人把播客当作个人品牌入口。 有人把播客当作社群入口。 有人把播客当作商业转化前端。 而目前来看，真正能跑出来的，往往不是单纯“会聊天”的人，而是能把播客和自己的资源、身份、产品、社群、商业模式连接起来的人。 所以播客到底是不是风口？ 我很难给出一个确定答案。 但我会更确定地说： 播客不是大众流量生意，而是信任生意。 它最核心的价值不是播放量，而是听众愿意把多少时间交给你，愿意在多大程度上相信你，愿意因为你进入一个话题、一个社群、一场活动，甚至一个新的关系网络。 这也让我想到 SmallWOD 现在在做的事情。 当然也需要流量，也需要增长，也希望更多人看到这个社区。但我越来越觉得，SmallWOD 最重要的价值，可能不是发了多少帖子、做了多少活动，而是我们能不能持续创造一种真实的连接感。 一场 coffee chat 可能不会像短视频一样立刻爆。 但它可能让一个人认识一个行业前辈。 可能让一个正在迷茫的人看到一条路径。 可能让几个原本不认识的人，因为同一个话题被连接起来。 甚至可能让一份简历、一场合作、一次旅行、一个项目，在一个很小的空间里开始发生。 这也是我喜欢“慢内容”的原因。 慢内容不一定性感，不一定马上转化，不一定能被算法立刻奖励。 但它有一种很珍贵的能力：让人留下来，把话说完，把关系建立起来。 当然，慢内容也很残酷。 它非常考验创作者的持续输出能力、选题能力、表达能力、嘉宾资源和情绪稳定性。一旦停更、疲惫、商业化压力过大，内容质量就很容易波动。 所以播客看起来温和，其实很难。 它考验的是一个人能不能长期坐在桌前，认真听别人说话，也认真把自己的话说清楚。 我觉得这也是内容创业里最本质的问题： 你到底是在追一个风口，还是在经营一个长期的自己？ 如果只是追风口，那就会不停换赛道、换平台、换表达方式。 但如果你经营的是一个长期的自己，那不管是播客、文章、社群、coffee chat，还是线下活动，它们都只是不同的表达容器。 真正重要的是： 你是谁。 你相信什么。 你能持续为谁提供价值。 以及，时间愿不愿意站在你这一边。 所以读完这篇文章之后，我对中文播客反而更有耐心了。 它可能还不是一个成熟的“大行业”，但它已经证明了一件事：在这个越来越短、越来越快、越来越刺激的内容环境里，仍然有人愿意听复杂的观点，愿意进入长对话，愿意为真实表达停留。 而这件事本身，就已经很珍贵。 最后还是想再次推荐一下原文。很多案例、人物和商业模式拆解，原作者写得比我这里展开得更完整。如果你对中文播客、内容创业或自媒体变现感兴趣，真的可以去读原文。 我这篇更多是读完之后的一点个人笔记和延展思考，也欢迎大家一起讨论。 你平时会听播客吗？ 你觉得播客适合长期投入吗？

就是国内的 出海第一家在新加坡哈哈

这段时间我在做一个关于东南亚月子中心 / 产后护理市场的调研。 一方面，是想把这个市场真正讲清楚： 它到底有多大？ 需求是被谁推起来的？ 月子中心、月嫂、产康、母婴服务之间分别承担什么角色？ 在新加坡、马来西亚、泰国、越南这些市场里，机会和风险分别在哪里？ 另一方面，我也希望这份报告不只是“行业观察”，而是能给正在考虑进入这个赛道的人、投资人，以及真实有需求的宝妈们，提供一些更有决策意义的参考。 最近已经陆续在和一些从业者、体验过月子中心 / 月嫂服务的宝妈聊，也收到很多很真实的反馈。比如大家为什么选择月子中心，为什么选择月嫂，真正愿意付费的点是什么，以及哪些服务其实是被高估或低估的。 如果你是东南亚母婴、月子中心、产康、月嫂、母婴用品相关从业者，或者你自己/身边朋友有过相关体验，也欢迎来和我聊聊。 如果你对后续这份报告感兴趣，也可以留言，大家stay tuned！

陶昕然在知乎的回答就能看出来她确实是个有文化，对角色理解有深度的人