欧洲下班后

哇…. 色香俱全可惜没有机会品尝，想必味道也不错，馋坏了隔壁家的小朋友们啦👍👍😆😆

糖醋排骨 Cook In Public 欢迎各位精神食客点评😋🫣🤪 （电脑屏幕起到了一个打光的作用

最近在 Tate Modern 玩到了一个很有意思的互动艺术作品——Serendipity Island。 它其实不太算传统意义上的“展览”，更准确地说，是一个大型的 participatory performance / collective artwork（参与式表演 / 集体共创艺术）。 而它最有意思的一点是：你不是来看作品的——你就是作品的一部分。 🌴 Serendipity Island 到底是什么？ 这是立陶宛艺术家兼作曲家 Lina Lapelytė 为 Tate Modern 创作的作品，整个 Turbine Hall 被变成了一个结合装置、音乐、游戏和表演的巨大空间。 进入之前，每个人会随机拿到一套 score（行动乐谱 / 指令）。 这里的 score 不是传统的五线谱，而是一些非常简单的身体动作：跺脚、哼唱、摇摆、跳跃、发出声音…… 然后大家进入一个由木制隔栏组成的巨大迷宫，一边沿着路线移动，一边根据提示完成自己的动作。 一个人跺脚，没什么特别。 一个人哼歌，也没什么特别。 但当几十个完全不认识的人，同时在 Turbine Hall 里走动、停下、跺脚、摇摆、发声…… 大家无意间共同组成了一首音乐，也共同完成了一场表演。 而因为每次进入的人都不一样，所以这件作品实际上每一次发生，都是一个新的版本。 🎵 真正有意思的，是它的“不确定性” 这个作品叫 Serendipity Island，其实非常贴切。 Serendipity 是一个我很喜欢的词： 在没有刻意寻找的时候，偶然遇见美好的东西。 传统美术馆里的关系通常是：Artist → Artwork → Audience 艺术家完成一件作品，我们作为观众去观看和理解。 但 Serendipity Island 的关系更像是：Artist → Rules → Audience → Artwork 艺术家没有决定最终会发生什么。 她只是设计了空间、规则、声音和一些行为条件，然后把作品交给现场的人。 所以陌生人突然和你同步、有人特别投入、有人害羞、小朋友乱跑、有人动作慢半拍…… 这些原本在传统表演里可能被认为是“错误”的东西，在这里反而全部成为了作品的一部分。 💡 可能这才是它最好玩的地方 你甚至不需要知道 Lina Lapelytė 是谁，也不需要提前了解 performance art。 身体先参与进去，然后你自然就理解了作品。 而且当一群原本毫无关系的陌生人，因为几条简单的规则，开始注意彼此、回应彼此，并在无意识中共同创造出一些东西时—— 艺术突然不再是一件挂在墙上、需要被“看懂”的东西。它变成了一件正在发生的事情。 艺术家创造规则，陌生人创造结果。 活动信息👇🏻 📍 Lina Lapelytė: Serendipity Island Tate Modern · Turbine Hall 🗓️ 至 2026 年 8 月 31 日 🎟️ Free

这么说起来，好像之前没有观察过，国外的星巴克有没有那款红茶鸳鸯？如果有的话，把咖啡浓缩去掉，是不是就可以是奶茶了🤣

这两年夏天，走在英国的大街小巷，各个饮品/咖啡店的招牌都要推出个抹茶的，不然就好像跟不上时代的潮流了。 而且抹茶系列，已经演变为非常丰富的创意调试系列了，基本上不喝咖啡，就来抹茶的这种感觉。 我记得身边一个在local 饮品店打工人朋友说，抹茶在英国的流行、并非一时促成的，而是多年对市场的教育，才让如今本土的连锁、特饮等店都进驻抹茶。 让我想到奶茶，现在在英国我要喝奶茶，还是得跑去专门的那几家奶茶店去喝，还得是一二线大城市才有，小镇基本不覆盖（除非有中国人开一个、但也不会是正宗的）。 我记得去年在诺丁汉一个小镇，喝了一杯奶茶，还是几十年前我读小学那种用粉末做出来的奶茶+极其难嚼的珍珠，甚至还能喝出粉末没调均匀的口感。让我对天咆哮：英国人你吃点好的吧！ 英国人自己也喝奶茶的，不过是早上/下午茶喝breakfast 或 earl grey这种茶包+鲜奶搅拌，简单粗暴。勉强将就吧。。。 奶茶什么时候才会像抹茶这样变成一种现象级、常态化呢？🫣

看了奥德赛之后还觉得意犹未尽吗？周六日8月8号 和9号，伦敦Young Actors Theatre Islington，和我们的屠龙小队不见不散！ 《In Aulis》灵感来源于古希腊肃剧《伊菲革涅亚在奥利斯》，很巧合地和诺兰的新电影在同一时期。同时，大英博物馆也特别为我们开放古希腊展馆支持我们拍摄 🩵 《In Aulis》的故事在古典的价值下提出了非常当代的问题，轻松、日常、却又笑中带泪。对白相对简单，不需要担心复杂听不懂，欢迎大家来看~ https://camdenfringe.com/events/in-aulis/

说到地表之下你会想到什么呢？ 我的陶瓷雕塑作品 《Bodies of nature》和版画们 入选了伦敦 The Crypt Gallery 群展 Subsurface，将在 7 月 31 日—8 月 3 日展出。 最初，我从地下的 Cabinet of Curiosities （博物馆原型）开始思考：那些被隐藏、被凝视、被消费的身体，后来逐渐延伸到人与植物、菌类、土壤之间的连接，以及身体如何不断在关系中生成。 很期待作品在这样一个历史悠久的地下空间（它是一个古代墓穴哦！）展出，也希望它能够回应这次展览关于 hidden histories、material memory和 what lies beneath the surface的主题。 如果这几天在伦敦，欢迎来看展✨

一直很喜欢mao老师的招牌作品，几年前在小红书上偶然关注到，每个给路边小摊画的招牌都有种自发性和即时性，返璞归真又充满灵气。 最近有很开心线下和mao老师认识，购入了她的独立出版物《听着音乐像小鸟一般蹦跳着过斑马线》，像是过去几年的大型日记本，随机翻到一页，总会让你忍不住扑哧笑出声。妈呀！真的太可爱了！ 《在 2022 年的黑夜里》是单读在场 · 纪实漫画奖学金第一季得奖作品。年初看到还是在出版阶段，没想到飞地已经给正式出版了！太期待看到完整漫画了！ (附上了单读之前发的漫画节选，每次看都忍不住流泪

我真的太爱《四季》了，好有真实生活的画面感！还记得大学听马祖耶夫演奏这套曲子之后，脑子里自动循环播放了好几个月。