欧洲下班后

去布鲁塞尔别只盯着那几个景点，否则真的会觉得它旅缩力很强。这里的公交也不听话，不如一起用走的吧。这座城市太太适合citywalk了，到处都是奇妙的房子，每一家都有自己的性格，每一道气质都不一样。特别是新艺术风格建筑，仿佛是来到了精灵、仙女和外星人的家！转个弯就有新的惊喜，走着走着半个城市都踩遍了。 📖新艺术风格是一种拒绝历史复古、转向追求自然的艺术风格。建筑上最早在19世纪90年代的布鲁塞尔出现，把光线和曲线带进建筑，用雕塑般的造型组织空间，借植物形态处理细部，让建筑有连续而流动的节奏。 在布鲁塞尔暴走两天，看了几十座新艺术建筑，还有太多没来得及去。挑出几个特别的分享（无标注即不对外开放）： Maison d'Arthur Nelissen Saint-Cyr House Sterner's Studio
Pl. Antoine Delporte 17 La Maison Cauchie（外观绝美，需预约） Maison Roosenboom 92 Rue Africaine Artimo Fine Arts（需预约） Musée des Instruments de Musique（现场🎫即可） （从这里开始图片当不下了，感兴趣的朋友去搜搜！都非常可爱！） Hôtel Tassel Hôtel Solvay (内部绝美，需预约）
Maison Hannon（内部绝美，需预约）
Hankar House Hôtel Albert Ciamberlani
Maison Van Bellinghen Tomberg（外部壁画绝美）
Maison Peereboom
Hôtel van Eetvelde（内部绝美，需预约，来不及去没拍） Musée Horta（内部绝美，需预约，外部装修没拍） 整个布鲁塞尔的新艺术建筑有几百座，与 Art Deco 以及其他风格结合在一起的更多。感兴趣的话甚至可以整个Art Nouveau Pass参观几个热门馆有优惠。 来之前对这里没有特别的期待，走的时候后悔没有多留几天，真的会为美丽的房子再来一次！

一直非常想再去维也纳，想去探访一间cafe。当年研究生毕业论文选择了研究Polaroid的创新改革，追溯到了当年是一个叫Florian Kaps的维也纳人，在2008年polaroid camera因无法抵挡数字技术的崛起而宣布倒闭后，他发起了一项The Impossible Project计划，号召所有即时摄影爱好者一起拯救了位于荷兰的最后一家Polaroid工厂，然后进行Polaroid创新改革。 说来有意思的是，Kaps没有拉到太多投资，反而是阴差阳错，招到了一个来自波兰的实习生，他实习没多久后就让他爸收购了Polaroid，也就有了现在还在不断生产/迭代更新的Polaroid Now等系列。 当然，这个实习生，也就是现在Polaroid camera的 CEO — Wiaczeslaw Smolokowski. Kaps在维也纳开了一间cafe，叫Supersense，里面全是一些“过时”的Analogue products。怀着对他的文艺复兴敬意，特别想带着我滴Polaroid前去感受一下！ 特意mark一下，下次去了再回来补真实感受！

在巴黎、伦敦，甚至佛罗伦萨，虽然都以艺术著名，但更多是一种 option：想看就看，不想看也完全可以去做别的。而且真把它当成主要消费，价格并不低，对很多当地人来说也是生活的轻奢品。 我是真的被维也纳震撼住了。在这里，艺术的密度高到变成一种 habit：密密麻麻的剧场和歌剧院，而即便是国立歌剧院和金色大厅这样的地方票价也就十几欧，完全可以把名家们的表演当作日常消费——就像在伦敦随便走进一家路边咖啡馆一样。关键是如果真不好这口，那在维也纳会尤其的无聊，因为这儿别的娱乐休闲选择确实没多少。

最会玩儿的欧洲朋友们，你们下班后，或周末时间，都怎么找乐子，去哪里获取灵感呢？哪里开新餐厅了，哪里开新展，哪里适合三两朋友拍照打卡游戏… 我先来给大家推荐几个自己的搜索方式，也欢迎大家共享！ ✨计划和朋友一起做好玩的事儿，吃好吃的东西，我一般都会去Timeout 系列网站，一般主流国家Timeout都会有指向的网站，比如Timeout London，Timeout Paris。我现在比较少去小红书搜哪里好吃哪里好玩，滤镜太重了😅 ✨在当地看演出，若非特别一定要看的展，我都用ticketswap看二手特价票，决定看哪出。 ✨在当地看展，我会先搜当地最会办展的几个美术馆博物馆，然后时不时就去这些官网看看动向。这个方法，同样适用看音乐会/戏剧/演出，关注几个剧院官网，尤其是在伦敦，一定要提前抢票。 ✨提前计划周末的话，会用Skyscsnner/Google flight看特价机票，2天1夜去欧洲某国度个周末足够了 大家还是用xhs搜攻略比较多咩？有没有私藏搜法？来分享哈哈！

我先来，刚好相册翻到这张。 来自近年来，欧洲最热门的旅游目的地“黑山”，该国首都Podgorica机场火车站！（其首都唯一机场） 我下火车第一眼，以为来到荒山野岭的一处公厕🤯 最神奇的是，当晚我在该机场经历了人生第一次航班取消，首先是延迟到凌晨，然后手机短信收到航班取消，大家排队出机场（因为该机场过了凌晨12点要关门，不能在机场过夜，Wi-Fi也会自动断掉）。 真的风中凌乱，这可是一热门的“欧洲”旅游国家—首都机场啊！🙏🏻

伦敦最近有一个很不错的剧叫做 Paranormal ，在舞台上做出来了电影式的悬疑恐怖效果，推荐有兴趣的话可以去看看。

之前在伦敦看过最喜欢的一个沉浸式戏剧是了不起的盖茨比，很多去看的人都会自己装扮成20年代的风格，演员会带着大家一起跳舞，真的有一种在参加party的感觉，还可以分批去到不同的房间和不同的角色互动，沉浸感很强。可惜是很久以前了，找不到照片了，还有个小彩蛋是当天见到了冯唐，他也去看了，不过没咋起来参与跳舞就一直坐在那里

wow 种草了悬崖剧院 加入清单。 我也来分享一个 — 莎士比亚环球剧院（shakespear’s globe的globe theater）。 这是一个360度环形，木质，表演区域是露天的剧院。可以容纳1570人，其中700个是站票。就是图片上最靠近舞台的那些区域，看得很清楚，甚至在一些剧情上会有互动。那个区域票价便宜，虽然没有椅子，但人们很热情。据说在莎士比亚年代，人们在剧院就是这么看剧的。 这还是伦敦唯一的茅草屋顶建筑，因为在1666伦敦大火后就不允许盖茅草屋顶的建筑了。 目前看到的这座是第三座globe theatre，于1997年开业的。历史上最早的建于1599年，在1613年被烧毁。同年重建后，在1642年被议会勒令关闭。 演出很有意思，我当时看的是much ado about nothing（无事生非）。现场演员是不带麦克风的，都中气十足，很有感染力。 演出结束后是晚上10点，河边风景也很好。

我在英国去过最特别最有意思的两场演出，一场是在Night Club里看Opera歌剧，一场是在悬崖边看戏剧。 ✨第一场 在伦敦我最爱的night club“Printworks”（2023年5月关闭了，我日夜思念中），看的一场演出叫：Anthony Roth Costanzo《Glass–Handel》 在此之前我对歌剧不是很能感受，当时去，是因为他结合的是我超爱的Philip Glass音乐（哎不得不提早些年买了老人家的钢琴家演奏会，结果他生病了不能亲自演出，这些年都只好看别的乐团或艺术家演奏他作品的音乐会） 说回这场歌剧，当时看的时候，只记得震撼。彻底改变我对歌剧和对沉浸式演出的认知及感受。 现场Handel的巴洛克音乐，和Philip Glass的极简主义被直接并置在同一个现场，再结合Printworks的工业空间被完整利用：巨大屏幕、灯光、身体、声音同时压下来，几乎没有“安全距离”。 观众们就是围坐/围站观看这场表演，好似在看某个街头表演，完全颠覆了传统的歌剧演出的距离感。 旋律在重复中推进，时间被拉得很长，情节反而不重要了。你能清楚地感受到两种不同时代的音乐语言，在同一个空间里彼此对照、彼此消耗。 现在回看，依然觉得这是我在伦敦看过最有创造力的一场歌剧现场。 伦敦，不愧是艺术发癫最能的现场！ ✨第二场 在英格兰Cornwall看的一场海边剧院戏剧表演。 这个剧院叫Minack Theatre，建在悬崖边。 石头一阶一阶顺着地势往下凿，最前排的舞台，背后就是大西洋。没有幕布，没有背景板，海浪、礁石、天空本身就是布景。 更神奇的是，它不是哪个大师设计的，而是1930年代一位当地女性，一锤一凿慢慢建出来的。最开始只是给朋友演戏用，后来就变成了今天这座被无数人专程赶来的露天剧院。 而它的背景，不是幕布，而是不可控的风、潮汐、日落🌅 等视频功能上线了，给大家分享现场视频！ 期待大家的分享！