和捷克的塞德莱茨人骨教堂（Sedlec Ossuary）很像教堂内部用 约 4–7 万具人骨装饰， 人骨被做成：吊灯，圣杯，墙饰，家族纹章， 是欧洲最震撼、最“暗黑美学”的景点之一

作为一名独立创业者，我始终在思考如何打破传统画室的物理边界，将积淀了 40 年的艺术审美，转化为赋能其他商业场景的灵感。 目前，Ming Art Studio 也正在寻找能与不同行业的伙伴共同探索“艺术+”的边界，寻找一些有温度、有质感的共创机会： · 高端品牌/生活方式共创：如果您拥有追求格调的线下空间（如买手店、高端家具、会所等），我们可以尝试联名策展或快闪沙龙，用艺术内容提升空间的叙事深度。 · 企业团建与 VIP 定制服务：告别同质化的团建形式。Ming Art Studio也非常期待能与企业合作，策划极具格调的“艺术下午茶”或“高管美学工作坊”，在丙烯写生或银粘土手作中，为合作伙伴打造高价值的社交体验。 · 跨行业产品联动：艺术是通用的语言。无论是时尚设计、心理疗愈，还是品牌视觉，我非常乐于分享我在色彩、结构以及“形式与功能”上的专业见解，共同孵化具有审美竞争力的跨界项目。 如果您也有一些“艺术+行业”的跨界想法，或者想聊聊关于审美与商业的结合，欢迎随时联系我！

看到大家在讨论热爱与专业的边界，我也想分享一点作为一名“终身画者”的感悟。 在艺术这条路上走了四十年，从最初拿起画笔的孩童，到在伦敦艺术大学深研创作的硕士，再到如今创办 Ming Art Studio。我常觉得，人生最大的幸运，莫过于能将心底最纯粹的热爱，经营成一份陪伴终身的事业。 很多人在谈论如何平衡生活与工作，但对我而言，这两者早已在笔触与色彩间完成了融合。创办这间画室，其实是我个人生命体验的延伸——我不再只是独自在画布前构思，而是将这份对美的偏执，转化为一个能够赋能他人的空间。 作为一名独立创业者，我深知这种“幸运”背后，需要的是四十载如一日的定力。我把画室定义为一处“Sanctuary（栖息地）”，不仅是为学员提供专业的艺术引导，更是为了守护那份在现代生活中极其稀缺的专注与赤诚。 能把热爱当作志业，本质上是在选择一种极具生命力的生活方式。我不必在工作之外寻找意义，因为创造本身就是意义。 期待能够遇到更多正走在“热爱即事业”道路上的伙伴，也欢迎大家来画室坐坐。我们可以一起聊聊如何在这段漫长的旅程中，守住那份名为“热爱”的奢侈品。

从5岁第一次拿起画笔，到在伦敦艺术大学攻读硕士；从中国高校的讲台，到美国Eton School的课堂。 40年，这支笔不仅画过获得NWS/AWS认可的风景，更画过了无数孩子和成年人眼里的光。 我是Ming，Ming Art Studio的主理人。 很多人问我，为什么在这个阶段还要坚持做一个“独立创业者”？ 因为在这个浮躁的时代，"Passion"（热爱）是唯一的奢侈品。 创立Ming Art Studio，我的初衷不仅仅是开设一间画室，而是建立一个“Sanctuary”（栖息地）。在这里，艺术不是枯燥的技法堆砌，而是Form and Function（形式与功能）的对话，是每个人自我表达的出口。 创立画室至今，我愈发觉得艺术不应只停留在画室的单一空间里。它应该像流动的色彩，去触碰更有趣的边界——或许是与高级定制的一场审美碰撞，或许是与品牌空间的一次内容共创，又或是与跨界领域关于“美学叙事”的深度交流。 我依然珍视每一个伏案创作的瞬间，但也期待在这个阶段，能遇到一些同频的“理想主义者”。如果你也正深耕于自己的领域，并相信艺术能为行业注入一份久违的温度与灵感， 期待我们能有一次不设限的对话，在色彩之外，讲好一个关于专业与热爱的新故事。

Ming Art Studio 坐落于 Bellevue，它不仅是一间画室，更是一处追求专业、温暖且富有生命力的“艺术栖息地”。 我们相信，所有的艺术光芒都源于长期的练习与热爱的坚持。为了让不同阶段的学习者都能找到表达的出口，Ming Art Studio 设计了覆盖全年龄段的系统课程： · 少儿艺术成长课程 我们遵循儿童心理发育规律，将教学精准划分为启蒙、想象、写实与突破四个阶段（4-11岁+）。从色彩探索到专业技法的进阶，我们致力于在守护孩子天然想象力的同时，建立系统的审美体系。 · 成人艺术生活课程 涵盖丙烯、水彩及素描。在研习色彩理论与光影平衡的过程中，我们引导学员通过不同的介质与自我对话，在快节奏的生活中寻找一处静谧的创作空间。 · 1对1私人定制 针对有特定创作目标或专业提升需求的学员，提供定制化的教学大纲与深度反馈，通过高度专注的引导，实现艺术认知的精准跨越。 艺术的价值，在于通过色彩讲出那些无法言喻的故事。如果您也在寻找一处纯粹的创作空间，或希望开启一段专业的艺术旅程，欢迎联系我们。