伦敦到纽约，40年执笔，我仍在寻找艺术与商业的另一种“共鸣”

从5岁第一次拿起画笔，到在伦敦艺术大学攻读硕士；从中国高校的讲台，到美国Eton School的课堂。 40年，这支笔不仅画过获得NWS/AWS认可的风景，更画过了无数孩子和成年人眼里的光。 我是Ming，Ming Art Studio的主理人。 很多人问我，为什么在这个阶段还要坚持做一个“独立创业者”？ 因为在这个浮躁的时代，"Passion"（热爱）是唯一的奢侈品。 创立Ming Art Studio，我的初衷不仅仅是开设一间画室，而是建立一个“Sanctuary”（栖息地）。在这里，艺术不是枯燥的技法堆砌，而是Form and Function（形式与功能）的对话，是每个人自我表达的出口。 创立画室至今，我愈发觉得艺术不应只停留在画室的单一空间里。它应该像流动的色彩，去触碰更有趣的边界——或许是与高级定制的一场审美碰撞，或许是与品牌空间的一次内容共创，又或是与跨界领域关于“美学叙事”的深度交流。 我依然珍视每一个伏案创作的瞬间，但也期待在这个阶段，能遇到一些同频的“理想主义者”。如果你也正深耕于自己的领域，并相信艺术能为行业注入一份久违的温度与灵感， 期待我们能有一次不设限的对话，在色彩之外，讲好一个关于专业与热爱的新故事。