昨天，几位 SmallWOD 的朋友们在东京原宿的 共感画廊（Empathy Gallery） 共同度过了一个很具共鸣感的下午。日本艺术家前澤妙子也在现场，跟大家一起沟通交流，为观者呈现了她最新的个展《星屑のドデカゴン》。 这一次的看展，不只是观看作品，而更像是一个由艺术家、研究者、创业者、多领域实践者共同组成的“艺术微型论坛”。 在场的朋友们有： • 共感画廊创始人 @尚雅南 • 东京月画廊的创始人@Moon gallery陈玥同 （与艺术家一样都是版画背景出身） • 毕业于苏富比艺术大学、从舞蹈跨界至大漆艺术的目前在研究儿童美育的准创业者 @Rena Zhao • 同样有英国留学背景、中日英三语都超厉害的东京大学东方艺术史博士 @Coco • 主业机器人、同时探索珐琅掐丝工艺的创业者 @Sissi （与月画廊玥同还是校友） • 毕业于斯坦福，足迹遍布30+国，从新加坡搬至日本、目前做宠物陪伴 AI 的创业者，我们的老朋友 @Felix 多种专业视角汇聚成了一场极为丰富的对话。 ⸻ 🎨 关于作品：十二角形、星屑、感官记忆与工艺的复合结构 前澤妙子的《星屑のドデカゴン》系列，以“十二角形（dodecagon）”作为结构性隐喻，象征多面向的生命经验、时间堆叠与宇宙视角。 这组作品的特别之处，在于艺术家通过“材料的叠加性”构成了作品的核心语言： • 不同质地的层次堆积 • 自然记忆的抽象化 • 材料在光线中的变化 • 参考了珐琅掐丝（Cloisonné）工艺的线条结构——让作品在平面中具有了立体感，甚至有接近工艺品的精细度 因为现场有两位对 “版画” 有深度研究的人（艺术家本人与月画廊创始人陈玥同），他们从艺术家的版画训练底子、材料逻辑、视觉压缩方式等角度展开讨论，令我们能够“从内部结构”理解作品的生成方式，而不仅仅是视觉欣赏。 ⸻ 💬 一个跨界的观看现场 现场多元视角不断产生交汇： • @Coco 从“结构与时间性”的角度分析作品的空间感； • @Moon gallery陈玥同 从版画语言、艺术家训练逻辑以及材料特性出发，指出前澤作品中“类似压印、重复积累”的方式；同时，玥同在自己孕育和培养女儿期间曾创作了多幅女性和儿童主题的作品，在跟前泽妙子沟通的时候，艺术家表达了作品中确实有参考幼童似人似动物的状态； • 研究珐琅掐丝的@Sissi 从工艺角度观察线条边界、材料的固定方式与光泽的变化； • 大漆艺术与儿童美育背景的@Rena Zhao 谈到“在材料面前，身体记忆如何被重新激活”； • 而@Felix 带着他的emo给大家做示范，萌宠跟前泽的其中一幅作品的眼睛相似度极高～他还把作品里的“共感逻辑”与情绪模型的可解释性进行了类比。 在艺术家本人也参与对话的情境下，这次看展的交流被拉得非常深刻。 ⸻ 📦 共感画廊的惊喜成绩：香港展览 28 幅作品全部被收藏 除了这场展览，共感画廊今年在亚洲艺术圈也持续活跃。 刚刚结束的 香港艺术展览 中，画廊运过去的 两个木箱、共 28 幅日本艺术家的作品全部被收藏。 更令人惊讶的是，另外一幅未参加展出的大尺寸作品在藏家还没看到实物之前就被直接预订～这在艺术市场是非常罕见的信任度与认可度。 这也让昨日的看展在无形中增加了另一层“目击艺术家成长现场”的意味。 ⸻ 📍 共感画廊：作为“连接者”的角色正在变得清晰 共感画廊（Empathy Gallery）今年频繁参加香港、台湾、新加坡等地的艺术活动，逐渐成为连结日本当代艺术与亚洲艺术市场的重要桥梁。 @尚雅南 在现场的分享中提到，画廊希望提供的是一个让艺术家、观者与多领域专业者真正“产生共感”的空间，而不是单向度的展览。同时他还透露了自己从蔦屋书店离开后创办画廊的初衷，以及作为非艺术专业出身的创业者选品的原则（换位思考一下，如果自己是藏家，会不会进行购买）。 昨天的开幕酒会正好印证了这一点： 这是一个让艺术家的作品、各领域的知识体系、人们的生活经验彼此交汇的场景。 ⸻ 🌟 我们在作品与彼此的视角中，看见了更大的世界 前澤妙子的作品让人停下来，重新感受材料、形状、色彩背后的记忆与故事。 而与艺术家本人、不同领域的朋友们一起观看，让作品从二维画面，变成一个充满讨论、思考、甚至未来想象的结构。 艺术让人放慢脚步、也让人重新连接。 这次在原宿共感画廊的相遇，是一个关于感受、专业、工艺、生命经验与未来可能性的多维交织。
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