中文脱口秀/音乐剧/展览在海外怎么“打通”？除了翻译，还要改内容、换场景吗？

当然不能仅仅是语言的翻译，比如jimmy yang的脱口秀很好看，他本身就是香港出生美国长大，加上父母是上海人，所以深耕几地的文化，脱口秀里又多是自己和家人的故事。很多华人移民家族的文化冲突，以及身份认同引发的故事分享。所以他的受众既有华人，也有很多外国的受众。不同文化背景的人都找得到共鸣之处！

我的观察 - 出海的关键不只是翻译，而是再创作。 语言是表层，更深层的其实是文化结构的差异 - 比如讲段子的时候，语速、铺垫节奏、情绪波动的幅度，其实都有文化内核在背后支撑。如果只是直接翻译，非华人观众可能听得懂字，但感受不到那个味。 我觉得这几年看到的几个出圈的尝试，背后有几个共同点： 1. 首先情绪是普世的，但需要一个本地化引线 - 比如加一段英字幕导演导语、一段轻松的local reference，哪怕只是结合某句台词改成带Singlish的笑点，都有可能帮助观众融入进来 2. 形式感很重要 - 舞台设计、表演节奏、演员的表情管理，其实是在降低文化理解门槛的有效手段 3. 互动策略 - 比如脱口秀如果设置一个观众提问环节，或者演员下台和观众互动，其实能让文化距离瞬间缩短。 之前银联的朋友和我说他们的同事看《只此青绿》，会被视觉震撼打动，但在看的过程中也会一直问：这段什么意思？ - 这时候如果有一个文化中介人解释，就非常容易共情。所以我也觉得，未来很多中文内容在海外能不能走得远，可能和有没有好的中介形式高度相关

梁海源老师的角落的人好看 可惜没看到黑灯和童漠男

脱口秀爱好者来啦！ 来新加坡的几年中，看了大部分脱口秀拼盘和少部分专场演出，遇到过真的让我拍大腿连连叫好，觉得物所超值的场子，也遇到过全程冷场直到压轴演员也没有办法救场翻盘的尴尬局面。 本地华语脱口秀目前主要是侃侃和榴莲，其实最早22年还有另一个厂牌（因为我在法学院读JD第一年的“寒“假，还曾经厚着脸皮跟他们打磨了一份法学院相关的稿子，去报名讲了一场他们的开放麦，但第二个“寒“假，这个厂牌已经不做脱口秀，改做其他喜剧类型了）。 我和身边朋友更看重的其实是段子的内容和演员的表演力。拿我看过的拼盘演出来说，有时候我们起初会冲其中一个两个核心主角的魅力而来，但结束时反而会被一到两个惊喜的新面孔圈粉，主要还是看当天的段子质量、现场的反应、演员的结构、表演的风格。本地培养的演员里我很喜欢的一位是”并生“，至少看得到他真的诚意满满地在不断打磨新的内容，也融合了本地华人生活场景的元素，每次听他讲段子眼前都会飘过一个立体的画面，很容易令我共情。 当然，完全理解对于脱口秀演出这种无法标化的产品形式，一万个观众可能有一万种解读方式，也会跟当天的现场场域和观众自身的体验有关系。但是对演员一些基本面的能力还是要有所筛选和控制啊。我24年曾经看过一场非常糟糕的拼盘，压轴演员现场话筒咽口水的吞音声十分严重，演员讲话带很多嗯嗯啊啊的语气词，而且整个文本结构混乱到不行，很不确定主办方在此前是否跟Ta做过单独的排练。总之就是，选演员的品控环节也很重要！ 哦对，还有主持人的选择。听过几次线下脱口秀以后，都普遍会觉得主持开场有点啰嗦且耗时，甚至对于开场主持内容的预期会越来越低，开场前都会有一点莫名其妙地“反感”了。但我最近一次看的榴莲喜剧主办的杨笠拼盘，主持人选得特别棒，我还专门发了一篇复盘帖子先赞为敬，夸她是我在新加坡看过的线下演出里最喜欢的主持！这位主持人脑子和嘴巴都超灵活，现场现挂梗连爆不断；她在介绍下一位演员时，会用幽默地方式小心提醒和管理观众的预期，这一点效果真的太好了，既激发了我的好奇心，又巧妙地降低了我们过高的期待；最后，整晚的演出还被主持人巧妙地在串场词中串联在了一起，是唯一一个让我感觉略有主题性质的拼盘！ 先说这些！作为一个尝试讲过开放麦的观众，真的深知吃猪肉和看猪跑完全不同，所以也总是尽量提醒自己，不要做苛责的观众，专心享受过程，哈哈。有时候听现场就只是想放空自己，享受当下，尽量要求自己不要拆解结构，不要思考文本，就老老实实安安静静沉浸在几个小时的大笑中啊！