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在这场由@谭香山 发起的「写作是如何变成生活中的一件小事」的 CoffeeChat中，我们共同探讨了如何打破文学创作的神秘主义，将写作降维成一件类似于跑步、健身的日常小事。
1.解构写作的神圣性：让写作成为「又大又小」的日常
在传统观念中，写作往往被视作需要宏大叙事与极致灵感的神圣事业，这种预设极易给创作者带来沉重的心理包袱。对此，香山提出，写作首先是一门技艺，需要通过高频的日常练习来建立「写作肌肉」。
为了建立「无痛」的素材采集与练习机制，我们有许多具体的小事可以做，比如利用智能手机的快捷键（如长按唤醒备忘录并语音输入）来捕捉转瞬即逝的灵感；又比如可借助如Claude等AI工具建立专属的写作素材库，让AI每日随机生成一个脑洞大开的题目进行15分钟的不计后果的盲写练习，以此作为每日开启创作的「大脑拉伸」。在这里，香山提出了一套独特的阅读观——
「我会在阅读的时候锻炼我写作的肌肉。」
创作者的阅读不应是被动接受，而应是积极拆解。她以王小波对杜拉斯的模仿为例：当我们在阅读杜拉斯的《情人》与王小波的《黄金时代》时，需洞察其如何在开篇精准选取决定性瞬间来构建作家的个人神话，从而将这种时间跳跃的策略转化为自己的写作工具。
与此同时，她毫不避讳创作中「沉迷物质生活」的一面——无论是购买昂贵的键盘、好看的钢笔，还是为了打字时心情愉悦而布置书桌。这些微小的世俗快乐，都是让写作者保持愉悦、维系创作惯性的重要手段。
她准确地概括了这种心态的转变：「我在内心把写作这件事情从一件很大的事，变成了一件又大又小的事情，然后写作才变成了一件很容易的事，变成了我生命中占比最重的事。」
2.打破桎梏：反抗文学的「系统性鄙视链」
面对许多年轻女性写作者囿于「日记流」或「同人文」的羞耻感，香山一针见血地指出了结构性的不公：「文学内部的鄙视链其实是一个非常性别化的鄙视链。」
当男性作家出版日记时，人们称之为「随笔」或「卡夫卡式小说」，而当女性以私人视角进行创作时，却往往被贬低为次等边缘的产物。面对这种长久以来视「史诗」为高级、视「私人化」为低劣的陈旧文学观，香山有自己的破局宣言：「不要觉得什么样的题材是高级的，如果你有一个东西想表达，并用文学作为媒介将它打向了世界。只要你能做到这件事情，你就是成功的。」
创作者应当理直气壮地拥抱各类题材，无论是同人文、网文、色情文学还是流行歌词，只要能完成表达闭环，皆具有创作价值
此外，无论作品质量如何，创作者必须经历一次从开篇到结尾的完整体验。香山认为「完成」一部完整的长篇或短篇作品是创作者心理建设的分水岭：「你第一次完整地写完一个作品，你就会知道你这件事情是你做成的。我现在敢说我是一个小说家了，因为我是一个能够写完一个小说的人。」
@Yuhan ，我们的游戏叙事策划分享了她的从业经验。在游戏工业的高压环境与极短的迭代周期（如两周或一周更新）中，文案策划必须面对上级和市场的频繁负反馈，这反而迫使创作者放下了个人视角的完美主义。将写作视作一份「打工」，接受自己初期可能产出垃圾——「你就算是个白痴，你在这里扎根，你写三年写五年，你也会了」。
这句看似粗俗的话，实则揭示了创作作为一门「手艺」的本质：在成为职业或艺术家之前，它首先是一门可以通过海量练习攻克的「技术」。
3.从孤岛到社群：建立专业的同行评议机制
写作虽在落笔时是孤独的，但其生命周期的延续高度依赖于外部反馈与被阅读的体验。然而，不专业的熟人点评往往演变为无效的吹捧或对创作者人格的隐性攻击。
对此，我们想到，也许高质量的写作社群应建立一套专业的「同行评议」标准。
在评价旁人作品时，我们不应简单以「好坏」或「主观喜恶」为准绳，而应探讨「作者意图传达什么效果，且文本是否实现了这一效果」。
这种对齐学术研讨会的评价模式，能帮助非虚构与虚构创作者发现自身情感代入的盲区，剥离情绪化的相互评价——或许具有一定付费门槛的线上写作营可以实现这一点？我们可以一起探索，也欢迎对此感兴趣的朋友一起探讨。
在对谈的尾声，当有人提出对自己写什么始终「没有把握」时，@肖肖 Yan 给出了一段她曾从香山那里得到的回答，而这也成为了这场对谈最精妙的注脚：
「你对你‘没有把握’这件事，是最有把握的。所以，那你就把这件事写下来。」
无论如何，先开始写。
自信地提笔，然后「写作」这件事就会自然地发生。
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