AIGC 看起来抹平了技术门槛——好像突然之间，人人都能做出「好看」的东西了。但在实际工作里，我感受到的恰恰相反：审美并没有因为 AI 的技术突破而被拉平，反而差距越来越大。有些从业者用 AI 生成出来的东西，甚至比从前更糟。 这让我一直在想一个问题：审美到底是怎么来的？它能被培养吗？还是说，它恰恰是 AI 给不了、也替代不了的东西？ 我是一个从事数字艺术的创作者，毕业于清华和哈佛。 我在游戏大厂做过动画 / 影像导演，也做自由创作者，参与的项目拿过金鸡奖最佳视觉效果。 这些年我在很不一样的环境里——学院、大厂、独立创作——观察这个行业，也在不停地打磨自己的审美。 这次一刻圆桌，我想结合自己的经历和创作，聊聊我在这个行业里的真实见闻：AI 到底改变了什么、又没改变什么；审美是怎么被一点点建立起来的；以及作为一个创作者，在 AIGC 时代我所看到和思考的。欢迎一起来聊聊！ 活动时间： 6.11 北京时间21:00；中欧时间15:00，美东时间9:00 报名方式： 添加我或@Ke为好友并私信，我们拉个小群

是这样的 这反而让我更加担忧国内的美育情况……从这种情况来看的话ai的泛滥反而会让本就堪忧的审美进一步下降。

最近我作为动画导演开始带团队，不可避免的会用ai来解决各种情况，比如nano banana为主的ai概念设计。这个过程中一个很明显的情况是，国内的大多数乙方团队是缺少审美的，甚至用ai的时候也筛选不出来质量比较好的图片。ai在抹平技术门槛的时候真的能带来技术平权吗……？如果本身就没有受过良好美育的人或者本身不具有此类素质的人，在这种技术也难以成为壁垒的环境下是否被加速了淘汰的可能呢？而其中决定从业者能不能走向更高的地方的“审美”，我个人感觉更像是一种天性的直觉➕环境的熏陶所导致的某种素质，而非完全能被培养的“技能”……