
最近来了不少做音乐经纪和商业化的朋友们,借这个机会想请教大家一个现实问题🙏
对于一个正在犹豫是否进入音乐从业者身份的人来说,你们通常会从哪些非常具体的方面来判断:
这个人适不适合往职业方向走
现在这个阶段应该先保持副业还是已经可以全职
在你们的观察中,音乐人通常是通过哪些具体的互动和选择才慢慢形成对自己音乐路径的判断的?比如和经纪、厂牌、项目方的接触,还是对于演出、合作、制作、推广的不同回应方式?
感觉我的回答会很冷酷。。。首先行业里已经没有“星探在某个小酒馆发掘下一个巨星然后砸资源捧出道”的故事了。公司签人很看数据,能不能迅速在网上靠自己的音乐和运作积累起粉丝基础,也就是有没有听众缘。 不过我也很幸运在一些艺人几乎没有粉丝的时候就抓住了他们,我的评判标准是: - 音乐为先,有没有好的技术(作曲、演奏、表演都算),可以不是科班出身,但是不能技术非常平庸,不然上限很低; - 是否靠谱,这个行业非常需要好的人品,是否可以友善对待他人,认真负责完成每一次工作,这决定了其他人愿不愿意继续给机会; - 追求进步,愿意不断打磨自己的音乐作品,愿意不断推动自己的极限,每一次的新作品或演出都有进步,都能反映ta的当下的状态; - Authenticity极为重要!如果模仿他人,那么永远不会比他人更好; - 如果有亮眼的外形或背景也是加分项,成功率更高,没有的话很有范也不错! 至于是否全职,我会说最好不要干风险这么大的事,因为前期真的没有钱,甚至当开始有钱入账时,也要明白这很可能不是长久的。当然很多音乐人是真的无法忍受音乐之外的工作,这种的代价就是需要一个很低物质的生活。。。比如演出一场只获得一些pizza和啤酒,但是这是一种对他们才华和议价能力的消耗,我觉得非常不值得。 最后是一个有点玄的判断 - 如果你注定要吃这碗饭,你一定会一次次回到这个轨道上!所以哪怕现在还不是全职,也可以尽自己最大的能力去创作去经营,并且不断reach out,自信地告诉别人你是一个有自己作品的artist。要相信好的音乐一定会被听到被喜爱!
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