关于文艺工作者体面赚钱的一些思考

先分享一下前几天参与smallwod 线下活动的感想！在那个暖黄的灯光下所有人就像是海上一个个冒出的小岛礁举起一个灯塔发射信号，每一个灯塔都闪烁着叙述一整个世界！我感受到了力量，也感受到自己眼中的盲区好像被五颜六色的光照亮了。（以下开始说人话）

每个人都在用自己的生活实践为我回答文艺工作者怎么吃饭这件事，给了我很多灵感和鼓舞。去做文学工作坊，在写作无法养活一个作家的现代我们就是用文学赚钱，让大家真的从文学练习中得到日常的受益，愿意为这样的疗愈花钱；读商校去游戏公司白天赚面包晚上充满尊严地写诗；艺术也是能赚钱的，一件珠宝一幅画背后可能也是一连串商业链。

我也开始认真地思考音乐如何赚钱，音乐这个行当好像没有具体的门槛但隐形的门槛恰恰是最难跨过的。如果为了快乐，那在自己的卧室演绎就已经足够，如果为了和世界沟通，那在路上唱或者放在网上应该就总有人停下来听，但如果为了赚钱，我的思考就断了线，缺少信息和资源。非科班出身可能就不会有大量同校资源的连接，对于I人的话那就更不可能拥有人在家中坐音乐伙伴从天而降的机会。此时耳中传来许嵩有何不可的那句：大家好我是vae ~词曲编曲都是我自己~而我很早就意识到了对我来说词曲编曲都是我自己最大的原因可能是我没有音乐朋友：）所以一个人做所有的创作，但是这样是不可能去演现场的。如果所有的乐器都是我精心编织的，我却用一个录音带去放伴奏只自己唱我会觉得奇怪。我也玩过loop station 好玩但是技术的负累大于音乐演绎的本身了。我之前卖歌卖版权赚过钱，这可能是比演出来钱更快的方式，也许我也要开始重新思考这个路径，不过据我对身边的观察，卖歌市场应该现在是非常受到ai冲击的，不知道有没有从业小伙伴分享一下市场现状。

所以我的歌都是demo 未完成状态，因为无法想象它们的落地，总是等待着一个现场的机会。突然发现就和学语言一样，可能需要确定一个目的地，才能真正快速掌握一门语言。对于我来说，总是需要一次确定的演出机会，才能真正开始着手准备歌曲的正式呈现。

所以为醋包的一盘饺子最后迎来了醋，就是大家都是怎么找到音乐伙伴的呢！