鹿特丹、毕尔巴鄂、直岛｜邂逅草间弥生

醒来看到草间弥生去世的消息。R.I.P.🙏

想起过去几年里，我曾在不同的地方，与她的作品相遇。

2022 鹿特丹Depot

艺术仓库也就是大家口中的“大碗”。这个博物馆最特别的地方，是它把通常藏在博物馆幕后的部分呈现给观众：修复室、储藏室、研究空间……

P1这张照片，正是修复室的草间弥生Infinity Mirror Room – Phalli’s Field中的软雕塑。当时导览员讲起，博物馆和草间弥生在作品修复问题上曾有一点意见分歧。艺术家认为，作品随着时间自然产生的痕迹（例如污渍、霉菌、损耗等）并不一定需要被清除。这些变化本身也是作品生命的一部分，作品就应该这样自然地生长、变化。

2023 毕尔巴鄂古根海姆

把毕尔巴鄂这个西班牙巴斯克地区的城市列入旅行计划，正是冲着古根海姆博物馆去的。想亲眼感受所谓的“毕尔巴鄂效应”：一座博物馆，究竟如何驱动城市更新？

Frank Gehry设计的古根海姆建筑本身就像一件巨大的当代艺术作品。解构的形体、不断变化的曲面和钛金属表皮，在不同的光线下呈现出完全不同的质感与色彩。

恰好那次遇上草间弥生的大型个展。第一次如此密集地观看她的作品，铺天盖地的波点、重复的形体、镜面、软雕塑，让人有点“密恐”，实在震撼。其中还有一间Infinity Mirror Room。

我尤其喜欢的是她在室外的作品。博物馆建筑外围的水池里，也巧妙地嵌入了她的作品（P4），让艺术、建筑和城市景观彼此交叠。

2026 濑户内海直岛山谷画廊

今年春天，总算去了心心念念好多年的濑户内海。避开艺术祭，淡季出行反而格外惬意。除了去看最著名的黄南瓜、红南瓜，我更喜欢在山谷画廊里遇见的Narcissus Garden。大量镜面银球散落在山谷、坡地和水面之间。风吹过时，银球彼此碰撞，发出细碎的叮叮当当声，打破山谷原本的寂静。走近一些，又会在一个个银色球体里看见自己的身影，这就是“Narcissus”的意象。照见自己，而自己也因此成为作品的一部分。

1966年，草间弥生第一次在威尼斯双年展期间呈现Narcissus Garden，用大量镜面球体讨论自恋、观看与艺术商品化。半个多世纪之后，在直岛的山谷里，这些球体依然在重复着那个简单而有力的动作：反射世界，也反射我们自己。

感谢草间弥生。

感谢她留给我们这么多关于艺术、生命、自我与无限的想象。