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一、存在的问题：
1、人物没有特色：
巴西农场主，和伦敦银行家，说话一个味。
印尼甘蔗农，和亚特兰大可口可乐的经销商，说话是一个味。
2、扭曲、缺失：
童书，《柳林风声》中，原文Hedge，是高大、茂密、绿色、有生命力的树篱，但被翻译成篱笆。这让孩子们在幼年，失去了认识树篱的机会。
同样，也是《柳林风声》，Onion source！Onion source！这是原著中，鼹鼠嘲笑兔子说的话：洋葱酱。为什么要说洋葱酱？
在英国烹饪中，炖兔子要加洋葱酱。原文里，鼹鼠用洋葱酱嘲笑兔子，相当于讽刺兔子“你就是一盘菜，等着下锅吧。”
本来，可以把这个背景放在注解的位置，保留这个知识和语气，但是，在翻译过程中，Onion source，洋葱酱，只是被翻译成“蠢兔子”。这删掉了背后的饮食文化，割掉了原文的幽默，更拿走了儿童通过阅读去理解另一种生活方式的机会。
3、风格
曾经，有一本书，讲述的是广告创意，作者是苏格兰人。开篇第一段，就充满了幽默与自嘲，让人哈哈大笑。但是，最后出来的，幽默几乎被消失，只剩文字端庄。就像把吴宗宪，翻译成了林志玲。
二、为什么会这样？
1、 做不到的信达雅、过度追求信达雅
扭曲，阉割，是没有做到信达雅。但是，如果过度追求信达雅，就变成了文字层面的硬装修、强滤镜，精美用词、成语比赛。而且，很容易缺失深层的情感、和人物特色。
2、 不健康的自恋——译者把自己放在原作者前面
原著人物第一、原著作者第二、译者第三。这是正确的排序。
但是，现实中，反了。
一本讲健身的书，打开封面，第一页是译者序，这就是译者把自己放在了作者前面。
除了封面，在文字里，处处可见。
巴西农场主、伦敦银行家、印尼甘蔗农，亚特兰大可口可乐的经销商，说话都是一个味。
谁的味？译者的味，或者再加上编辑等这条生产线上的整体味。
结果就变成：翻译第一，原著人物只是角色名称，原著作者只是封面上的一个名字。
三、什么是好的翻译？
好的翻译标准，有很多，而且各自的标准不同。但是，有一个，是真实。
A. 文字忠于原文。
B. 情感忠于人物。
对于文字：
如果原文的文字是全麦面包，就不要变成全麦锅贴，或者随意增加糖霜、坚果和巧克力。
这要求从翻译的试稿、定稿，都要有去掉滤镜的勇气。
对于情感：
语言、对白，是心理、情感的外显。如果想让角色说话不一样、并且鲜明，那么，译者自身的情感能力一定要在线。
如果把文学作品当作是剧本，那么译者的角色就是演员。这就要求译者的共情能力、入戏能力要很强。
有一种演员，演谁都是他们自己。
但是，好的演员，演谁是谁。
正如朱迪·丹奇，业界对她的评价是：她有着极强的共情能力，因为她拥有一种罕见的品质：忘掉自我，感受别人。
换成译者，也成立。好的翻译，感受不到译者的存在。这就要求，调整自己的自恋，把人物放在前面。
想尝试文学译者，最好先去尝试做一个演员。甚至，反过来说，一个好演员，让他们去饰演另一语境下的人物，比想象中容易。因为，理解、共情、入戏，是相通的。
不管是剧本写作，还是小说文学写作，写出不同的、符合人物特色的对白，很难。
《我爱我家》、TVB剧集、台湾综艺、英剧、美剧，这些语言用词、风格，完全不同。
对于译者来说，翻译出不同地域、国界的对白、更难。
只能说，需要做的功课，自身的功课，行业的功课，都很多。
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