
最近一直在想一个问题:在美国做独立音乐人,最难的到底是什么?
写歌没有灵感时当然难,但更难的好像是“被听见”。
歌写完了,还要上架、做内容、跑演出、找合作、联系场地、发宣传、还要搞懂平台运营。有的时候花了很多时间认真打磨一首歌,但可能只换来很小的一点点播放和反馈。
缺少舞台好像是独立音乐非常真实的一部分:才华是一回事,机会和渠道是另一回事。破圈除了努力之外,更需要对的路径,稳定的曝光,以及一点点运气。
也想借这个机会请教大家:
你们觉得在北美做独立音乐,最有效的破圈方式是什么?
是多跑现场,还是短视频内容,还是找更强的合作,或者是别的打法?欢迎分享你们见过的案例或经验。
如果你也在做音乐或者做过演出、厂牌、宣发,欢迎互相认识。
不管是中国音乐人还是海外本地音乐人,大家的情况都是类似的 - 没有唱片公司或版权公司的支持时,需要多个途径来尽量增加曝光,包括并不限于: - 社交媒体不断不断地运营; - 和别的艺人合作共享粉丝群体; - 品牌代言; - 传统press release或pr方式; - 参与影视/游戏配乐项目或者创造sync licensing机会; 等等。。。 现在已经没有单一成功路径了,尤其是每个音乐人的特质和擅长的方式是十分不同的:我带过的艺人里有超级技术流但完全抵触社媒的,有很擅长剪美美视频分享生活但不爱线下social的,也有现场极有感染力虽然歌曲一般的。 所有都尝试一下,团结一切可以团结的力量,多多少少都会成功的!
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